Uruguayeces

No al puente en José Ignacio.- Carta de Nacho Viale, nieto de Mirtha Legrand, publicada en la Nacion del 1 de Julio 2011

2011-07-01T06:22:00.000-07:00

Señor Director:

"El domingo pasado leímos con atención la nota sobre la construcción del puente que une Maldonado (Faro José Ignacio) con la localidad de Rocha, en el vecino país del Uruguay.

"Crecimos de la mano del pueblo de José Ignacio, cuando mis abuelos, hace ya muchos años, comenzaron a ir a ese mágico lugar. El crecimiento fue siempre bien visto y se ha hecho con cuidado y moderación, con respeto y armonía entre los vecinos. Así, salvo casos muy especiales -donde los nuevos quisieron faltarle el respeto a la historia, la magia y al espíritu de este pueblo que con nombre y apellido se ha convertido en un destino turístico internacional- José Ignacio mantiene su esencia.

"La paradoja es que este lugar no necesitó nunca de obras faraónicas para crecer, justamente porque tiene otras virtudes que lo hacen atractivo. Ese espíritu agreste, donde lo único que se escucha es la sinfonía del mar, y lo único que corre es el viento, es lo que hace a José Ignacio un lugar único. Queremos que siga creciendo, pero respetando su identidad.

Hoy esta magia, este ecosistema y la belleza de la Laguna Garzón se ven amenazadas por los intereses de unos pocos, que no miden, ni respetan nada de todo esto. Pareciera que lo único que los motiva es el interés económico que tienen en la orilla de enfrente.

Si no es así, que nos respondan por qué alguien donaría 3 millones de dólares para hacer un puente. ¿Solidaridad? ¿Compromiso? No, la única motivación es hacer subir el precio del metro cuadrado de los desarrollos inmobiliarios que tienen del lado de Rocha, como por ejemplo Las Garzas, de la empresa Consultatio que, justamente, es la que promueve el puente y aportaría el dinero para su construcción.

"No piensan en nadie, solo en ellos, y usan argumentos falsos, como decir que no tienen un establecimiento para primeros auxilios. Les sugerimos tomar la experiencia de José Ignacio, donde se levantó un establecimiento propio de primeros auxilios. ¿Por qué no aportan los 3 millones de dólares para hacer algo similar? El hospital de Rocha queda más cerca para esa localidad que la distancia que existe entre José Ignacio y algún hospital de Maldonado. Por otra parte, los estudios ambientales no favorecen la construcción de un puente, sino que destacan los daños irreversibles que sufriría la naturaleza del lugar.

"Creemos que existen otras opciones; el puente no es la única solución, pero sí es la más fácil desde el punto de vista de los intereses privados que promueven este atentado a la naturaleza y al espíritu de José Ignacio, solamente para que crezca el valor de sus tierras. ¡Voluntad, señores!

"Está muy bien que generen valor a lo suyo, pero que eso no atente contra la magia, el ecosistema, la naturaleza, el espíritu, la belleza y la voluntad popular de los vecinos de José Ignacio. Busquen alternativas, como un camino bordeando la Laguna Garzón, por ejemplo. Trabajen y piensen en el bien de todos y no solo en el beneficio de ustedes. Hay posibilidades de crecimiento respetuoso del medio ambiente y de la gente. ¡Balsa sí, puente no!"

Ignacio Viale
DNI 28.642.597
Juana Viale
DNI 29.480.048

De qué hablamos cuando hablamos de José Ignacio:
A 40 kilómetros de la península de Punta del Este, sobre el kilómetro 182 de la ruta nacional 10, se encuentra el balneario de José Ignacio, un sitio paradisíaco que con su famoso faro invita a desconectarse del mundo exterior a través de un slogan que hizo famosas a estas playas: “Aquí sólo corre el viento”.

Silenciosas y apacibles, las playas de José Ignacio ganan tranquilidad y armonía y, al igual que en Punta del Este, existe una playa denominada Brava y otra llamada Mansa, aunque en ambas es posible disfrutar de atardeceres sencillamente mágicos que se presentan como el escenario perfecto con los barquitos de pescadores.Paz ycrepusculos que merecne publcio mastivo y aplausoso al final , es lo que caracteriza a este pubelo con calles de arena y tierra, conjunción perfecta de campo y mar.

De Wikipedia :
Se halla entre dos lagunas, la Garzón y la José Ignacio. Rodeado de agua, es un sitio ideal para la pesca de costa y de embarque, por lo que en su oferta gastronómica los pescados del día, los mariscos y las algas marinas se pueden disfrutar a toda hora.

En sus inmediaciones existe una zona de chacras estivales que contienen una lujosa infraestructura y una serie de solitarias playas a su disposición que se extienden hacia el Este, hasta la laguna Garzón.

Un aliciente adicional para el viajero que llega a este hermoso resguardo es la gastronomía. Sus restaurantes son un polo de atracción para quienes buscan saborear no sólo los mejores frutos del mar, sino también platos originales y de tendencia.

Todas estas características han transformado a José Ignacio en un centro de atracción turística cada vez más concurrido. Desde todas partes del mundo llegan personas a visitar la última reliquia de Punta del Este.

A junio de 2008 se halla en proceso final de aprobación la construcción del esperado puente que unirá Maldonado con Rocha. De esta manera se permitirá el desarrollo de playas vírgenes que quedan cruzando la laguna de Garzón. Importantes empresarios tienen sus propiedades en esta zona. La novedad es que el Sr. Eduardo Costantini (Consultatio) ha adquirido más de 200 ha para construir en la zona de Las Garzas un resort de muy alto nivel. Se espera que esto sea el inicio de un desarrollo de la zona con un enfoque de preservar la naturaleza con turismo de alto nivel. Durante 2009 se obtuvo aprobación para construir el citado puente, cuyo costo correrá a cuenta del proyecto Las Garzas (Costantini).

Hasta hoy se cruzan las aguas con una romantica balsa que transporta gente y vehiculos. No hay que esperarla demasiado: solo lo justo como para gozar del viento marino . Tengo que lamentar que en la historia se hacen mas puentes de los que se debieran hacer y siempre prima el factor moneda a la hora de tomar estas decisiones.Seguramente el puente se haga, porque los clientes del Sr Constantini no tienen paciencia para esperar la balsa , ni les interesa apreciar el paisaje ni escuchar el canto de teros y gaviotas. Lo que quieren es llegar cuanto antes a ningun lugar para no hacer nada con urgencia y pagar buen dinero por ello, un genial Plan Cero Emoción. Sus hijos y nietos jamas sabrán de la aventura de cruzar un rio en balsa. Que no se entere Constatini del extranísimo y milenario Bosque de Ombues que hay por ahi cerca, único en el mundo,porque seguro que hace una autopista hasta ahi y los tala para hacer un club de golf.

Nuevo libro de Ana von Rebeur : " Todas Brujas, las Ventajas de ser mala"

2011-04-29T16:42:00.000-07:00

Ana von Rebeur se preguntó durante toda su vida por qué una mujer “femenina” debe ser dulce, pasiva, sumisa, abnegada, dócil; por qué para que la crean “buena” debe postergar siempre sus deseos para priorizar el de los demás y por qué a una mujer decidida, independiente, audaz, que le pone límites a los demás y hace lo que quiere…le dicen “bruja”
-Luego de estudiar esta trampa que nos tienden a todas, llegó a la conclusión de que todo lo malo que les pasa a las mujeres es por querer ser demasiado buenas. Inlcuso nuestras historias con los hombres siempre fallan por ser demasiado comprensivas.
También se dio cuenta de que a las malas les va mejor, son más respetadas, más libres, más felices y tienen mucho más éxito con los hombres.
Siendo investigadora, periodista, humorista, guionista y dibujante, la autora pasó por infinidad de ambientes llenos de malas, donde apuntó cada cosa que hacían y decían, fascinada al ver que las malas jamás pierden y siempre ganan. Cada cosa que aprendió de las malas te la cuenta en este libro que te cambia la vida, porque los resultados que obtienes al portarte mal son asombrosos e inmediatos. Lo notas en el trabajo, con los novios, en pareja, en la familia… ¡todos te tratan mejor apenas te haces valer!
Este es un libro que marcará un antes y un después en tu vida: no volverás a ser la misma después de haberlo leído.
Coméntale a la autora tus logros y brujerías escribiéndole a anavon@hotmail.com.
Quedas invitada al aquelarre en el blog del nuevo club de brujas: http://todasbrujas.blogspot.com
Porque adentro de toda mujer hay una bruja esperando vivir la vida a pleno.

" Nadie plancha cpomo yo" sigue en cartel... y busca sala en Uruguay!

2011-04-02T17:17:00.001-07:00

TE AGRADECEREMOS MUCHÍSIMO EL REENVÍO DE ESTE MAIL A TUS CONTACTOS PARA DIFUNDIR!

www.nadieplanchacomoyo.com.ar

“Una delicia de espectáculo, con Valeria Kamenet, una actriz sorprendente, deliciosa. Las mujeres que me acompañaban se reían sin parar porque el tema es las mujeres solas. Uno se ríe mucho y se lleva una reflexión y es que a veces las personas se quedan solas por no saber hacer una buena lectura de lo que las rodea. Felicitaciones a Mariano porque me encantan los directores que en un unipersonal consiguen un despliegue tan entretenido. Es muy bueno lo que han hecho. Un unipersonal resuelto maravillosamente y quiero hacer correr la voz porque es muy lindo, muy disfrutable, uno se ríe, piensa, encuentra situaciones parecidas”, Víctor Hugo Morales, Radio Continental

“A casi toda la gente que va le encanta la obra, se divierte y aplaude a Valeria Kamenet con entusiasmo y con convencimiento (por lo menos, así sucedió en la función que asistió esta cronista, y es muy probable que suceda siempre)”, Verónica Pages, Diario La Nación

“Durante una hora Valeria Kamenet le da vida a esta mujer que se describe como ‘soltera por decisión’, pero que nunca pierde las esperanzas de conocer a ese hombre que la llene y le de significado a su existencia. El texto de Ana von Rebeur se resuelve de forma ágil e ilustrativa...”, Site Eventos, Buenos Aires

“Con experiencia en la dirección de clásicos, Dossena asume el compromiso de dirigir un unipersonal humorístico, que resuelve profesionalmente. Todo el despliegue de la actriz es perfectamente acompañado con una magnifica oralidad, con su exquisita habilidad física para transitar la historia y por la gran destreza de su figura (Valeria Kamenet), quien se apropia con solidez de la puesta”, Monica Leiva, www.tranviasydeseos.com.ar

“Aún en los momentos de frustración, la protagonista nunca pierda el humor y muestra una catarata de chistes de todos los matices y colores referentes al tema que más le importa: los hombres con los que salió. Con un giro inesperado, la historia cierra con un final esperanzador para cualquier soltero, cuando la protagonista de este unipersonal nos invita a comprender que nunca es tarde para amar y ser amado”, www.nuestrosactores.com.ar

“Valeria Kamenet compone un personaje vigoroso, bien logrado desde lo estético, que transita la obra con delicadeza y soltura, ratificando su reconocido talento y oficio.(…) Una mirada calida y divertida sobre quizás la gran paradoja de esta sociedad... cada vez más conectados, pero cada vez más solos, haciendo la plancha en el mar de nuestra existencia”, Sergio Bollinchx, Blog Criticunder

El sábado 5 de marzo a las 20.30 hs. comienza la SEGUNDA TEMPORADA de

Nadie plancha como yo

De Ana von Rebeur, con Valeria Kamenet, y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway y Los Invertidos )

El sábado 5 de marzo a las 20.30 hs. se inicia la segunda temporada de la elogiada propuesta “Nadie plancha como yo”, espectáculo unipersonal humorístico escrito por Ana von Rebeur, protagonizado por Valeria Kamenet (Humordazada), con música original de Diego Lozano, producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena (El Tiempo y Los Conway y Los invertidos). En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $40.- / Funciones: a partir del 5 de marzo, todos los sábados 20.30 hs.

Una mujer espera encontrar al amor de su vida, el amor ideal, la pareja perfecta, espera…

¿Qué siente una mujer al descubrir que todos los hombres que conoció fueron desastrosos?, ¿Qué pasa por la cabeza de una mujer sola, desesperada por conocer a un hombre?

¿Las mujeres se enamoran solamente de los tipos malos, y no registran a los buenos?, ¿Qué haría una mujer que, a pesar de tener mil novios, no tiene con quién salir un sábado a la noche?, ¿Existe, en realidad, la amistad entre el hombre y la mujer?, y la relación con un ex… ¿se puede recuperar?

“En ‘Nadie plancha como yo’ una mujer repasa su vida sentimental tratando de descubrir por qué está sola, qué falló en su búsqueda de un amor de verdad. En este recorrido que ofrece carcajada tras carcajada, hombres y mujeres se sienten identificados ante la difícil empresa de buscar pareja. Esta obra nos arranca tantas risas como reflexiones y nos permite reírnos de este difícil milagro que es encontrar a quien amar… ¡y que justo quiera amarnos!”, comenta Ana Von Rebeur

“Estoy muy feliz de iniciar esta segunda temporada de “Nadie plancha como yo”, una propuesta que nos ha dado infinitas satisfacciones a lo largo del año pasado y ahora Betty vuelve a invitarnos a reflexionar sobre por qué es tan difícil, encontrar a la pareja perfecta con el sentido del humor característico de Kamenet, actriz camaleónica por naturaleza. El reírnos de nosotros mismos, hace que podamos preguntarnos acerca de la soledad, de la búsqueda de completarnos con el otro, del amor”, comenta Mariano Dossena

Sinopsis

Un día con Betty, su mundo, sus anhelos de compañía, ella, revisa su pasado, dialoga con sí misma, fantasea con el hombre ideal para toda su vida.

En esta solitaria espera, su mejor compañera, la plancha, que le da el título de la mujer perfecta, ama de casa pulcra, hacendosa y buena compañera.

¿Por qué no consigue marido? … ¿Existe el hombre perfecto? … ¿y la mujer?

A lo largo de una hora, conviviendo con Betty, intentaremos llegar a algunas respuestas…

Ficha Técnica: Autora: Ana von Rebeur; Interprete: Valeria Kamenet; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Música Original: Diego Lozano; Luces: Pedro Zambrelli; Fotos: Pablo Vergottini; Operador de sonido: Tony Chavez; Producción: Pablo Silva; Dirección: Mariano Dossena.

Un dato para nada menor es que este espectáculo ha sido invitado para participar en dos ciclos, tales como: El Festival de Teatro 2010 de ECUNHI y el Festival del Amor – Febrero del 2011, Centro Cultural de la Cooperación

El sábado 5 de marzo comienza la SEGUNDA TEMPORADA del elogiado espectáculo

NADIE PLANCHA COMO YO

De Ana von Rebeur, con dirección de Mariano Dossena

Funciones: todos los sábados a las 20.30 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 // Tels. – Informes: 5077-8077 // Entrada $40.-

Producción: SILVA PRODUCCIONES / www.silva.com.ar / info@silva.com.ar / 1557381067

Prensa: Silvina Pizarro. Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Sobre Ana von Rebeur

Ana Von Rebeur es escritora, periodista, dibujatante, humorista, gráfica, caricaturista, ilustradora, guionista, columnista y de a ratos conductora de radio y TV. Comenzó su carrera como redactora y humorista gráfica permanente en las revistas “Humor” y “Sex Humor” (Ediciones de la Urraca) de 1985, hasta el cierre de la editorial en 1997. Publicó 30 libros de varios temas, en especial de humor, en Argentina, España, Colombia y Bosnia.

Sobre Valeria Kamenet

Actriz, bailarina, docente y psicopedagoga. Formó e integró los grupos humorísticos “Losconhipo” y “Los Kijotes” con el que hizo: “Reid Mortales” durante cinco temporadas. En 1997 estrenó el unipersonal “Valeria Kamenet en busca de un sketch”, con libro y dirección propios (espectáculo que estuvo en cartel durante cinco años). Trabajó paralelamente en la comedia musical “Las Hijas de Caruso”, con Valeria Lynch y Patricia Sosa y más adelante en la comedia “Debajo de las Polleras” de Franklin Rodríguez (Bauen). A comienzos del 2010 realizó una temporada de su nuevo espectáculo unipersonal – humorístico “Humordazada” en el Teatro La Comedia, con libro y dirección propios. En docencia ha trabajado desde 1990 como maestra de expresión corporal y juegos teatrales en el nivel inicial y ha llevado a cabo talleres de actuación para niños de todas las edades, adolescentes y adultos.

WEB www.valeriakamenet.com.ar

Sobre Mariano Dossena

Actor, Director y Docente. Se ha formado como actor y director con maestros tales con Juan Carlos Gené, Verónica Oddo, Augusto Fernández, Rubén Szchumacher, Luciano Suardi y con diversos profesionales del exterior, tales como Alberto Isola (Perú), Jorge Guerra (Perú), Beatricce Braco (Italia) y Marcelo Díaz (Director residente en Alemania). Como director, acaba de estrenar (Febrero 2011 // Sala El Extranjero // todos los sábados a las 23 hs. ) “Los Invertidos”, de J. G. Castillo, acompañado de un destacado elenco entre los cuales se encuentran Maia Francia, Gustavo Pardi, Fernando Sayago y Emiliano Dionisi, entre otros. Entre sus trabajos se destacan: “El tiempo y Los Conway” de J.B. Priestley en el Centro Cultural de la Cooperación (Nominado Premios ACE y dos nominaciones Premios Teatro Del Mundo); “Tita Voto” de Beatriz Pustilnik con Leonor Manso, Hilda Bernal e Ingrid Pelicori en el Ciclo Teatro en Construcción de Cine Teatro Brown; “La Música” de Marguerite Duras en el Centro Cultural de la Cooperación; “Espacio Escondido” de Paúl Auster (La Tertulia y Teatro Nacional Cervantes)

El cuento de los anteojos, de Wimpi

2010-12-10T07:15:00.000-08:00

EL CUENTO DE LOS ANTEOJOS

Todas las cosas de este mundo suelen aparecer de una manera y ser, en el fondo, de otra.
En el cine, parece que las imágenes se mueven y, sin embargo apenas ocurre que el tipo sigue viendo lo que ya pasó, mientras está pasando otra cosa...
A veces, eso ocurre fuera del cine también.
Pero lo importante es que si no existiera esa llamada "persistencia de la imagen en la retina", vale decir, si el tipo tuviera la vista bien.., el invento del cinematógrafo habría sido imposible.
También el popular "titilar" de las estrellas -que debiera decirse "escintilar"- responde a un defecto de la vista del tipo.
Si el tipo viera bien, el mundo sería de otra manera.
O si se diera cuenta de que ve mal. El tipo suple; a veces, la siempre secreta ineptitud de sus órganos, con la Lógica.
Y empeora las cosas.
Recordamos el caso del señor que no encontraba los anteojos.
Y admitió, en seguida, dos posibilidades.
-O me los han robado, o los he perdido. Acto continuo, se puso a razonar.
-Pero como mis anteojos carecían de un valor que pudiese haberle hecho concebir al ladrón la esperanza de venderlos, tengo que llegar a la conclusión de que el que me robó los anteojos me los robó para usarlos él. Sin embargo, quien necesite unos anteojos como los míos, sin anteojos no ve. Yo no veo sin anteojos. De manera que, ¿cómo pudo, entonces, ver mis anteojos para robármelos?
Descartó la hipótesis del robo.
-Debo suponer, entonces, que los he perdido. Pero yo únicamente puedo decir que he perdido mis anteojos, después de comprobar que no están en el sitio o los sitios donde suelo guardarlos. Pero para yo "ver" que mis anteojos no están tengo que tener mis anteojos puestos, por cuanto, sin anteojos, no veo.
¡Y pensar que a veces el tipo es pesimista!
No comprende que si las cosas no se arreglaran -siempre y solas- el mundo ya habría terminado hace...
No: el mundo no hubiese podido existir.

Alabanza de la rueda, por Wimpi

2010-12-10T07:14:00.000-08:00

ALABANZA DE LA RUEDA

Los animalitos más primitivos tenían la boca situada atrás y era, la boca, el único orificio de su cuerpo. Ingerían el alimento por esa boca posterior, aprovechaban del alimentó lo que conviniera y, por la misma boca, expelían lo indigerible. Quiere decir que la alimentación, en los seres más primitivos, se realizaba mediante un movimiento de vaivén. Pero ese movimiento de vaivén —entrar algo a un cuerpo por un orificio, dar la vuelta dentro del cuerpo y salir por el mismo orificio que para entrar al cuerpo le sirviera— era, mecánicamente, muy desventajoso.
De ahí que la Naturaleza, haciendo dar vuelta al animalito lo dejó con la boca para adelante: fue el primer progreso formal en la evolución de la vida primitiva hacia el hombre. Luego, aquel animalito que había sido redondo como un globo, tomó una forma alargada y se recibió de gusano. Y como con la boca adelante ya no atrapaba alimentos al azar, sino que iba a buscarlos, se desarrollaron en torno a la boca unos rudimentos de ojos. Fue el gusano, pues, el inventor de la cara.
Además, no se alimentaba, ya, merced a aquel movimiento de vaivén, sino que se le fue organizando todo un sistema digestivo. El alimento entraba por la boca y, siguiendo de largo, sin tener que volver, como antes, a la boca única, el animalito podía extraerle a través de un mayor recorrido, lo que aquel alimento tenía de útil para su vida.
De manera que el verdadero inventor del "trabajo en cadena" no fue Henry Ford, sino el gusano.
Todo lo copió el hombre de la Naturaleza.
Los griegos les llamaban a los inventos "órganos artificiales", en contraposición a los órganos naturales que el hombre poseía.
El único invento verdadero, la única superación decisiva de la Naturaleza por la técnica, fue la rueda.
La rueda no existía en la Naturaleza.
Con ella superó, el hombre, el movimiento de vaivén, cansador y desaprovechado, de la marcha a pie.
Y empezó a rodar...
Las primeras ruedas dieron origen a los carros. Después hubo ruedas de todo: rueda de velorio, rueda de mate, rueda de poker, rueda de automóvil.
Y el hombre que ya no tuvo que trotar por haberse ganado con su ingenio el privilegio de ir rodando, quiso llegar más pronto.
Y así fue como inventó la urgencia.
Porque una cosa sólo empieza a ser urgente cuando ya se dispone de medios para hacerla ligero.
La velocidad fue superándose, cada día. Encogió la distancia. Achicó el espacio. Hizo que pudiera decirse "el mundo es un pañuelo, desde antes que el mundo empezara a sonar... Porque los 25 kilómetros por hora que marcó Henry Ford con su primer modelo era, en aquella época, una marcha tan vertiginosa como lo es, ahora, la que llevan en las pistas los reyes del volante.
Pero ¿cuál será la velocidad vertiginosa de mañana?
Todavía se lucha contra la fricción: la fricción del eje contra el cojinete, la fricción de las ruedas contra el suelo, a fricción del automóvil entero contra el aire.
Por medio de sistemas perfeccionados de rulemanes -vencida, casi, la fricción— se ha conseguido que una pulidora eléctrica girara a razón de 120.000 revoluciones por minuto.
Dicen los estudiosos que si las ruedas de un automóvil dieran vuelta a esa velocidad, el automóvil andaría a razón de 16.000 kilómetros por hora. Claro que el peso aumenta la fricción. Sería necesario hacer a la máquina cada vez más liviana... Y la fricción de las ruedas contra el suelo y la fricción de la carrocería contra el aire también disminuyen la velocidad.
El día en que puedan hacerse Alfettas de nylon y suprimir el suelo y suprimir el aire, el corredor dará vuelta a la pista tan ligero que, de repente, se verá venir de frente del otro lado y tendrá que esquivarse a sí mismo.
Pero ya nos hicimos tan baqueanos en tener que esquivar a los demás que, en una de esas, esquivarse uno resulta una pavada.

Mapa musical de Jaime Ross

2010-09-14T12:26:00.000-07:00

Diario La MAÑANA
en Opinión
abr. 04, 2010 00:00

Jaime Andrés Ross Alejandro (Montevideo, 12 de noviembre de 1953) es un músico, compositor y productor uruguayo de música popular.
La intención es trazar un mapa de Jaime Roos, trabajar con su material, es decir, tomar como referencia algunos discos que son puntales en su carrera. Unos, porque significaron un espaldarazo para su historia musical; otros, porque tiene canciones que son invalorables para el repertorio rioplatense. Siempre hay injusticias en una selección de esta naturaleza, un lector pensará que falta alguna grabación, otro dirá que tal álbum esta valorado en demasía, pero lo seguro es que este mapa musical trazará una certera aproximación a la figura señera de Jaime Roos (diría un viejo relator de fútbol uruguayo).

"Candombe del 31" (1977)
En 1975 viajó a Europa y se radicó en París durante tres años. "Cuando me fui de Uruguay tenía 21 años - dice Jaime - Me separé de mi novia, dejé mi casa, la facultad y llegué a París con 80 dólares. A las dos semanas estaba robando comida en los supermercados porque no tenía para comer, pero era el ser más feliz del mundo. Leía 'Trópico de Cáncer' y me sentía protagonista". Allí grabó los primeros cuatro temas de su carrera. En ese estudio de París se las arregló para registrar él solo esas composiciones porque en ese momento no había músicos que tocaran su estilo. Con las cintas de esas canciones cruzó el Océano Atlántico. En 1977 recaló en México con las cintas dentro de una mochila. Emprendió un largo viaje hasta Montevideo a dedo: con las cintas atravesó desiertos, selvas y en los Andes se subió a cinco mil metros de altura. Llegó a Montevideo con las cuatro canciones, grabó y mezcló los seis temas restantes que pasarían a componer "Candombe del 31" (1977), su primer álbum. Ahí están 'Cometa de la Farola', 'Carta (a Poste Restante)' y 'Tu vestido blanco'.

"Aquello" (1981)
La selección uruguaya de fútbol fue campeona olímpica en París en 1924 y en Amsterdam en 1928. En 1930 le ganó 4 a 2 la final del Campeonato Mundial de Fútbol a la selección argentina. En Europa Jaime Roos tomó nota del contraste entre los títulos obtenidos esos años y la actualidad de sus días en Europa y escribió en 'Los Olímpicos': "Antes éramos los campeones / les íbamos a ganar / hoy somos los sinvergüenzas / que caen a picotear…", composición que se editó en "Aquello" (1981), grabado en Normandía.
En el tema que brinda el nombre al disco, Jaime Ross invita al Sabalero para que lo cante porque siempre se consideró un compositor, no un cantante. En sus primeras grandes canciones, otros artistas ponen sus voces: 'Adiós juventud' (Roberto García); 'Brindis por Pierrot' ('Canario' Luna). Cuando escribió 'La hermana de la coneja', Jaime tenía pensado llamar a Dino Ciarlo para que la cante, pero cuando grabó una prueba, sus allegados lo convencieron para que él ponga la voz principal. A partir de allí se animó para cantar sus temas.

"Siempre son las cuatro" (1982)
Fue el disco con mayor alcance masivo, con canciones como 'Nadie me dijo nada', 'Parece' y con 'Adiós juventud' como hit incontrastable. "Cuando escribí ese tema tenía 27 y parecía de 22 - contó alguna vez Roos - Los viejos candomberos me decían: '¿Vos escribiste esto? ¡Si sos un pendejo!' ¿Sabés qué? Cuando lo terminé de grabar se me empezó a caer el pelo. Pensé que nunca más iba a escribir una canción y pasaron más de veinte años."

"Mediocampo" (1984)
Disco que abre con 'Durazno y Convención', tema que describe el lugar en que se crió Roos, en un departamento de la calle Convención, a metros de Durazno, en el Barrio Sur, cercano a la Ciudad Vieja de Montevideo. Este barrio, de poderosa tradición musical, es uno de los lugares claves donde nacieron y se desarrollaron el candombe y la murga. En este sitio, Jaime Roos asimiló los sonidos de su adn musical: de niño salía a la calle con las murgas, al mismo tiempo que escuchaba jazz y los Beatles a través de los discos de su tío.
Otra canción que integra esta placa fue fundamental para el desarrollo de la murga-canción. "Yo compongo con la guitarra - explica Jaime - En muy pocos casos lo he hecho tarareando solo; 'Los futuros murguistas' la escribí así, sin viola y caminando por un parque de Ámsterdam, basado en una línea inicial de los niños cantores de lotería. Agarré esas frases y las desarrollé en toda una canción, caminando por el parque durante días hasta que quedó la melodía. Y la letra la hice en las pausas que me dejaba mi trabajo en el restaurante como cocinero, preparando las ensaladas, a partir de lo que me había pegado tan fuerte cuando había estado en Uruguay, porque ya casi me había olvidado de lo que era un ensayo de murga."

"Mostrador" (1991)
No es un disco original, es un compilado con una selección de canciones de Roos que se publicó en nuestro país y que sirvió de introducción para que el público argentino lo conozca mejor. 'Amándote', 'Brindis por Pierrot', 'La hermana de la coneja' entre otros grandes temas fueron escuchadas por primeras vez por muchos argentinos que se enamoraron perdidamente de su música. El título de este compilado tiene un profundo significado para la vida de Roos. "Hubo una época que había desplegado toda una cultura del mostrador - dice el uruguayo - Fue una época de boliches. Hace un tiempo un amigo me recordaba que yo usaba una campera negra de cuero que me la tuve que sacar porque se caía a pedazos. Ahí me di cuenta de que el codo derecho estaba totalmente gastado, casi transparente. Como soy zurdo, el vaso lo levanto con la izquierda y el codo que apoyaba en el mostrador era el de la derecha. Así que imagináte todo lo que anduve."

"Contraseña" (2000)
Roos se viste de intérprete. Once canciones de compositores uruguayos (más una suya), sabiamente cantadas por Jaime, abordadas con sumo cuidado y respeto. 'Esa tristeza' de Eduardo Mateo, 'No pienses de más' de Jorge Drexler y 'Biromes y servilletas' de Leo Masliah suenan diferentes que las originales pero conservan el espíritu de sus autores.
"Una de las médulas de este disco es que, pese a que venimos de diferentes sensibilidades, escuelas y tendencias, en el Uruguay nos escuchamos todos entre todos - dice Roos - El asunto pasa por el respeto. Cuando un tipo logra algo que yo no puedo hacer, lo respeto y lo admiro. Yo tomé estos temas como si fueran míos, para darles mi interpretación. No son covers. Podría haber elegido, más aplaudidos por la gente, pero a mí me gustan estos."

Fuera de ambiente (2006)
Una vuelta a las fuentes. Roos vuelve hacer canciones nuevas luego de diez años (lo último había sido "Si me voy antes que vos", 1996). Siente la grata sensación que volvió al under nuevamente, como en sus inicios. "Yo no estoy en contra de ningún estilo nuevo. - aclara - A mí, lo que me hace sentir fuera de ambiente es la óptica con que se encara la música, las prioridades, los ideales. Siempre existió la música del marketing, pero es grave la forma en que este concepto ha impregnado a la música sincera. Antes, si uno se parecía a alguien, era muy mal visto. Hoy uno tiene que parecerse a alguien para ser aceptado."
El álbum es un proyecto absolutamente personal, producido y financiado por él, (aparte de componer las músicas y las letras; hace los arreglos, la dirección musical y toca el bajo y la guitarra).

"Hermano te estoy hablando" (2009)
Su última grabación registra parte de los recitales que brindó en el Teatro Solís con un cuarteto integrado por Hugo Fattoruso y Gustavo Montemurro en teclados y Nicolás Ibarburu en guitarras. 16 canciones de Roos (ninguno de sus éxitos) tocadas con un espíritu diferente al que fueron concebidas, con una yapa compuesta por una versión extractada y bailable de 'Una vez más', gran tema casi olvidado.
El álbum es una muestra cabal de la propuesta de Jaime Roos: nunca repetirse, siempre desmarcarse de lo obvio y convencional, siempre amagando y buscando el área contraria, como esos grandes goleadores que tienen el arco contrario entre ceja y ceja.

Biografía
De padre francés -René Roos- y madre uruguaya -Lucía Alejandro- nació en el Barrio Sur de Montevideo. Los tambores que recorren el Barrio Sur, lo que transmite la radio, la música de los tablados del carnaval, los Beatles y el rock han sido algunas de las influencias que asimiló para luego plasmar una música con personalidad y sello propio que le ha valido el éxito con el que cuenta en su país, y que se está extendiendo a nivel internacional. Estas características hacen que sea uno de los cantantes uruguayos más populares, con gran venta de discos, y conciertos con entradas agotadas.

Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, "Cometa de la Farola".

Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince.

[editar] Comienzos artísticos

Jaime Roos en 1977.Hacia fines de los años sesenta inicia su actividad como músico profesional, actuando en obras de teatro y grupos de rock y música nacional como Los Roberts, Epílogo de Sueños y Aguaragua, cuyo líder era Pajarito Canzani.

A mediados de 1974, integra el grupo Patria Libre, junto a Raúl "Tintabrava" Castro, Jorge Bonaldi y Jorge Lazaroff, en el cual tocaba el bajo y se dedicaba fundamentalmente a los arreglos de los temas.

En 1975 integra por un breve lapso el grupo Canciones para no dormir la siesta, y posteriormente viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, sesiones de grabación, etc.

[editar] Carrera solista

Jaime Roos en 1980.Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración Candombe del 31, que terminó de grabar en Uruguay en 1977 para el sello Ayuí / Tacuabé.

Luego de presentar su primer disco en abril de 1977 en la sala Millinton Drake, con muy buena repercusión tanto en el público como en la crítica, regresa a París. Entre mayo y julio de 1978, en Normandía, graba "Para espantar el sueño" teniendo como músicos invitados al percusionista uruguayo Jorge Trasante, al argentino Carlos Grasso en flautas y a la francesa Emmanuelle Parrenin en cítara y espineta.

En 1978 se radica en Ámsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay. En 1984 edita "Mediocampo", donde se incluye un de sus más famosos temas "Durazno y Convención", en referencia al barrio donde nació.

Paralelamente a su actividad solista, integró hacia 1984 el grupo Repique junto a otros músicos como Jorge Vallejo, Alberto Magnone, Andrés Recagno, Gustavo Etchenique, Jorge Galemire y Carlos “Boca” Ferreira. Las actuaciones de este grupo junto a las de José Carbajal "El Sabalero", representaron una nueva modalidad de espectáculos llamados "candombailes", los cuales junto a otras expresiones artísticas comenzaron a dar forma a la música popular uruguaya post-dictadura. Antes del alejamiento de Roos de este grupo, participa en la grabación de dos fonogramas, titulados "Repique" y "¡Que barbaridad!".

Jaime Roos junto a sus músicos en 1980.En 1985 junto al Canario Luna en voces, se graba uno de los tema clásicos del Carnaval del Uruguay, "Brindis por Pierrot", incluido en el disco del mismo nombre. El tema fue polémico en esa época por su referencias a Zelmar Michelini y a Dogomar Martínez. Al año siguiente edita 7 y 3 cuyo nombre deviene de la popular mezcla entre gaseosa y vino. En 1988 representó a Uruguay en el prestigioso festival de la canción latinoamericana de Varadero (Cuba). En 1990, con un Estadio Obras completo, inicia en Buenos Aires su trayectoria en Argentina. En 1992 compone la música para la Selección Uruguaya de Fútbol, "Cuando Juega Uruguay".

Entre 1993 y 1994 realizó la gira "A las 10", primera ocasión en la que un músico recorrió los 19 departamentos del Uruguay con un mismo espectáculo el cual fue registrado en video. En 1997 para conmemorar sus 20 años dedicado a la música realiza en el Teatro Solís el llamado "Concierto Aniversario" que le da el nombre al CD en cual tiene una recopilación de sus mejores trabajos. En el concierto participaron Hugo Fattoruso y dos de los 3 hermanos Ibarburu. En el 2001 representa a Uruguay en el Encuentro Mundial de la Juventud realizado en Panamá. En mayo de 2002, viaja al Mundial de Fútbol en Corea y Japón con todo su conjunto, como embajador musical del equipo fútbol Uruguay, dando un show en el incio del mismo.

En el 2007 inicia una gira por todo el Uruguay (350.000 personas en 32 conciertos), Argentina y por 7 ciudades de España; la cual tiene su punto más alto en los conciertos de los días 24, 25, 26, 27, 28 y 29 de Julio en el teatro Teatro Solís de Montevideo a teatro lleno. Durante la misma sirve de promoción de su último disco Fuera de Ambiente. Complementariamente realizó conciertos en la Sala Teatro MovieCenter, Fiesta de la X, y Canteras del Parque Rodó. En el 2008 comienza con un show en el "Punta Rock", el 28 de marzo con otros artistas nacionales. El sabado 19 y domingo 20 de julio de 2008 presenta en vivo en el Teatro Solís, del cual se produce el disco "Hermano te estoy hablando", agregándole algunos tema grabados en estudio.

[editar] Artistas vinculados
Sus canciones han sido grabadas entre otros, por Rubén Blades, Nei Lisboa, Leonardo Ribeiro, Susana Rinaldi, Adriana Varela, Mercedes Sosa, Carlos Mancinelli, Liliana Vitale, Guadalupe Farías Gómez, Los Hacha, Antonio Tarragó Ros, El Lupe, Pedro Foncea, Trío Dino Saluzzi/Charlie Mariano/ Wolfang Dauner, Hugo Fattoruso, Laura Canoura, Washington "Canario" Luna, Jorge Lazaroff, Pablo Routin y Arbolito.

[editar] Murga Falta y Resto
Roos ha cantado temas del músico, publicista y letrista uruguayo Raúl "Tintabrava" Castro, director de la murga Falta y Resto, como La hermana de la Coneja (elegida una de las mejores canciones del continente) y ha musicalizado "Adiós Juventud", "Que el letrista no se olvide", "Cuando Juega Uruguay" y "De la canilla'" entre otros.

Roos musicalizó también La Despedida del Gran Tuleque (letra de Mauricio Ronsecof), interpretado por Falta y Resto, y plasmado en el disco "La Margarita".

Roos popularizó el tema "Amor Profundo"; del disco "Contraseña", con voz de Freddy Bessio, integrante de la murga y quien le puso su voz a la versión del tema de Alberto Wolf.

[editar] Grupo Contraseña
Es acompañado habitualmente en sus actuaciones por el grupo "Contraseña", que está integrado por destacados músicos.

Hugo Fattoruso – Teclados y bandoneón
Gustavo Montemurro – Teclados y acordeón
Nicolás Ibarburu – Guitarra
Martín Ibarburu – Batería
Andrés Ibarburu – Bajo
Ney Dalton Peraza - Guitarra y voces
Álvaro Fontes – Voces
Freddy Edgardo Bessio - Percusión y voces
Bedrós Andrés Takorian – Voces
Emiliano Andrés Muñoz - Voces
En el 2009 lanza el álbum "Hermano te estoy hablando" cuyos temas son extraídos del concierto de julio del 2008 en el teatro Solis, se presenta con un grupo reducido ellos son:

Hugo Fattoruso – Teclados, voz y percusión
Gustavo Montemurro – Teclados y acordeón
Nicolás Ibarburu – Guitarra eléctrica, española, tres cubano y bajo .
[editar] Productor Artístico
Como productor artístico de los siguientes músicos Washington "Canario" Luna del disco "Todo a Momo" (1986,cuádruple platino) y "Otra vez Carnaval" (1989, cuádruple platino). También "Esa tristeza" y "Puedes oirme" de Laura Canoura (1985 y 1991), "Vals prismático" de Estela Magnone y "Cuando el río suena" de Adriana Varela. También del conjunto Trotsky Vengarán.

[editar] Producción
[editar] Discografía
Candombe del 31 (Ayuí / Tacuabé a/e12. 1977)
Para espantar el sueño (1978)
Aquello (Ayuí / Tacuabé a/e27. 1981)
Siempre son las 4 (Orfeo SULP 90689. 1982)
Nunca, nunca, nunca / Ella allá Nº 2 (Orfeo, simple. 1983)
Mediocampo (Orfeo SULP 90730. 1984)
Repique (con Repique. Orfeo SULP 90750. 1984)
Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón (junto a Estela Magnone - 1985)
Brindis por Pierrot (Orfeo SULP 90787. 1985)
¡Qué barbaridad! (con Repique. Orfeo SULP 90783. 1985)
7 y 3 (Orfeo SULP 90832. 1986)
Sur (Orfeo 1987)
Esta noche (En vivo en "La Barraca" - Orfeo 91043-1 y 91043-4 1989)
Seleccionado (Orfeo SCO 001-2, 1989)
Estamos rodeados (Orfeo 91080-1, 1991)
Cuando juega Uruguay (Orfeo 1992)
La margarita (Textos de Mauricio Rosencof - Sello Orfeo 1994)
El puente (Orfeo 1995)
Si me voy antes que vos (Columbia. 1996)
Repertorio (EMI-Orfeo. 1997)
Concierto aniversario (Sony Music, en vivo en el Teatro Solís. 1998)
Contraseña (Columbia. 2000)
Candombe, murga y rocanrol (Sony Music. 2004)
Serie de Oro Grandes Éxitos (2005)
Fuera de Ambiente (Koala Records. 2006)
Clásico (Bizarro Records. 2007)
Hermano te estoy hablando (montevideo music group. 2009)
[editar] Colectivos
Antologia del Candombe (Recopilación de artistas varios, 1991)
[editar] Reediciones y recopilaciones
Jaime Roos (1982)
Al ángulo (Ayuí / Tacuabé a/e38. 1983)
Antología (Orfeo 90936-1. 1988)
Mostrador (1989)
Siempre son las cuatro / Mediocampo (Orfeo CDO 010-2. 1991)
Candombre del 31 (Orfeo CDO 016-2. 1992)
Primeras páginas (recopilación de sus tres primeros discos. 1993)
7 y 3 / Sur (Orfeo CDO 024-2. 1994)
Repertorio (1994)
Selección 1 (1994)
Selección 2 (1994)
Jaime Roos te hizo vivir (selección de sus temas de amor. Sello EMI / Orfeo. 1998)
Primeras páginas (vol. 1. Sello EMI / Orfeo. 2000)
Siempre son las cuatro / Mediocampo (vol. 2. Sello EMI / Orfeo. 2000)
7 y 3 / Sur (vol. 3. Sello EMI / Orfeo. 2000)
Estamos rodeados / La margarita (vol. 4. Sello EMI-Orfeo. 2000)
El puente (vol. 5, al disco original de 1995 se le agregan 4 temas del período 1978-1982. Sello EMI-Orfeo. 2000)
[editar] Videos
Jaime Roos - Video recopilación 10 años (VHS)
Estamos Rodeados( La Temporada) - Video de la gira de Jaime Roos (VHS, Videorfeo - Mediocampo 1992)
Jaime Roos a la diez - Video de la gira de Jaime Roos (VHS, CEMA - Malacara Producciones 1993)
Concierto aniversario - Que te abrace el viento (DVD, Malacara Producciones - Sony Music 2003)
Jaime Roos a la diez - Video de la gira de Jaime Roos (DVD, 2007 Remasterizado la versión de 1993, agregando un especial para TV de 1991-92, "Estamos rodeados - La Temporada", más una entrevista (2006) y "El grito del Canilla")
[editar] Cine
Música incidental y canciones para el filme argentino El sueño de los héroes, dirigido por Sergio Renán (1996)
Musicalización de la Película El Amateur (1999)
El tema Siga el baile de Alberto Castillo, fue interpretado por Jaime Roos para el film Luna de Avellaneda
Musicalización de la película El Viaje hacia el mar (2003)
[editar] Reconocimientos
Tiene en su haber más de 80 discos de Oro y Platino solo en Uruguay.

1989 - Premio Sudamérica para las Artes, otorgado por el Centro de Estudios Históricos, Antropológicos y Sociales Latinoamericanos.
1991 - Premio Movado al artista uruguayo más relevante.
1993 - Premio Fabini al autor nacional más importante.
1994 - Es declarado "Visitante Ilustre" de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
1996 - Su canción "El grito del canilla" utilizada para la publicidad del diario El País, de Montevideo, fue elegida como la mejor pieza publicitaria de la década.
1997 - Premio Musa de AGADU (sociedad de autores uruguaya) al autor más popular del Uruguay.
1998 - Premio SADAIC (Sociedad Argentina de Autores) al socio extranjero, y el Premiso Musa al autor uruguayo más popular (incluyendo todos los géneros).
1999 - Premio ACE (críticos argentinos) y el Florencio Sánchez (directores y actores argentinos)otorgado por unanimidad.
2002 - Premio Musa Histórico, al artista que más derechos de autor generó en la historia de la Asociación de Autores de Uruguay desde su fundación.
2003 - Premio Trayectoria Premios Graffiti 2003
2007 - El 14 de junio es declarado "Ciudadano Ilustre" de la ciudad de Montevideo, en reconocimiento a su trayectoria, en dicho acto menciona "Montevideo es mi lugar en el mundo, esta ciudad es mi hogar".
2008 - Recibe el premio Gardel como Mejor Album Artista Canción testimonial por su trabajo "Fuera de Ambiente".

"¿Por qué cuernos me engañaste?" : Nuevo libro, y nuevo blog

2010-08-29T06:41:00.000-07:00

Acabo de inaugurar un nuevo blog con avances de mi nuevo libro " ¿ Por qué cuernos me engañaste?" ( Todo lo que siempre quisiste saber acerca de la infidelidad) de Ana von Rebeur ( Editorial Norma), que ya está en todas las librerías . Visitalo, te vas a divertir mucho.
Su dirección es :
http://porquecuernosmeenganiaste.blogspot.com ( cuidado : no va con ñ sino con ni: enganiaste)
¡ Espero tus comentarios!

El tigre de Atlántida

2009-11-09T20:16:00.001-08:00

Hace unos 12 años ( mo se ahora que pasará) alquilamos casa en Atlantida para pasar el verano. la casa tenia un lindo fondo y unas hortensias espectaculares que viraban del rosa al lila y al celeste. la playa tenia pinos al ingresar y si el sol se ponia fuerte nos ibamos a leerr o dormitar bajo los pinos. Muy cerca de la playa habia una plazoleta traingular sobre la costanera, con un terrnso alambrado con uan entrada: el Zoo de Atlantida. Ese mini zoo junto al mar tenía muy pcocos animales : dos monos, unos pavos reales , y un tigre de Bengala .

El tigre desentoanaba a más no poder con ese paisaje de playa y pinos , porque no debe haber ni playa ni pinos en Bengala. Berllo y majestuosos, el tigre miraba sin comprende a los niños que lo rodeaban cominendo algodón de azúcar.Lo cierto es que a las seis de la tarde el tigre comenzaba rugir a más no poder, de un modo que se escuchaba en todo el pueblo, poniendole un sonido surrealista a la tarde de verano.
Con los chicos ibamos a visitar al tigre cada tarde al volver de la playa. Un dia encontré al guardián del zoo, y le pregunté por que el tigre rugía tanto . " Es que le tengo que dar de comer a esta hora", me dijo el muchacho . "Pero no puedo darle de comer". " ¿ Por qué no?" , le pregunté. "Porque la carne todavía está congelada, y tengo que esperara que se descongele". Imaginé que un guardian cuya unica funcion es darle de comer al tigre a la tarde, se iria de parranda cada noche, se despertaba a tiempo para alinentar al tigre, pero por dormir la mona se olvidaba siempre de retirar la carne del freezer. Asi dormimos cada noche bastante mal, pensando que a tres cuadras habia un tigre rugiendo, muerto de hambre, con ganas de hincar el diente en carne caliente al fin . Un tigre hambriento en la playa me pareció la mayor de las uruguayeces, y fue la anecdota que inauguró en mi mente la idea de un libro sobre este tema : el tipo de cosas exageradas y surrealistas que sólo pasan en Uruguay.

Uruguayeces de la A a la Z

2009-10-15T21:07:00.001-07:00

HEQUET

El Grito de Asencio simboliza el momento histórico en que los paisanos criollos alentados por
Venancio Benavides y Pedro José Viera se organizaron para iniciar la lucha contra las fuerzas
españolas. Esto ocurrio el 26 de Febrero de 1811 en las proximidades del arroyo Asencio, cerca del
pueblo de Mercedes. Allí se juntaron muchos grupos de paisanos armados con sables, carabinas,
trabucos y lanzas de tacuara propuestos a combatir a las tropas opresoras de los españoles.
Una carta enviada por Biera o Viera al oficial del Cuerpo de Blandengues Justo Correa en Mercedes
dice: "Mi alférez Correa: ya no me es posible de ningún modo contener la gente, y a fin de evitar
desorden, que causa muchos males o daños, he determinado aproximarme esta noche a ese pueblo y
atacarlo mañana lo que aviso a usted para que así lo haga entender a todos los partidarios nuestros
que usted tenga en esa; y no ofresiéndose otra cosa ruego a Dios guarde su vida muchos años.
Coquimbo y Febrero 24 de 1811. De usted su servidor.- Pedro Biera. -- Sor. Dn, Justo Correa". Esta
carta demuestra que la presión de la voluntad del paisanaje ya no se podía contener y sus líderes
decidieron que ese era el momento de iniciar la insurrección.

URUIGUAYECES (¿¿¿???)

7 a 7 es un empate
18 y Ejido.
37 de envido
A estos les ganamos sin bajar del camión
A la cabeza y a los 10
A seguro se lo llevaron preso
a las siete en el Sportman.
a llorar al campito
a llorar al cuartito
a mamá gorila con bananas verdes para pelar ...
A otra cosa mariposa
a papá mono con banana verde
Abrí los ganchos
Abriò los ojos como el dos de oros
Acción, El Plata, Diarioooooo
Aceite de coco con iodo
Adelante con los faroles
Adolfo Mañan
Agarrate Catalina
agua! (para pedir la pelota)
Agua Jane
agua matutina
agua salus
A la la mierda !
al que quiere celeste, que le cueste.
Al recha de paño a paño
Al Rojo Vivo
Alberto Candeau
Alejandro Trotta
Alferez Cámpora
Aliverti – 18 de Julio 2000
Almada
amarga 5 raices
Amarga con amarga
Amarga Vesuvio
AMDET
Américo Torres
Ancap
Andá a cantarle a Gardel
Andá a cantarle a Magoya
Andá que te cure Hortensia, que Lola está de Licencia
Andá que te cure Lola
Andar en chiva
Angenscheidt
año de la orientalidad
aprovechar la boleada
Araca la cana
arrancandonga
asado de tira.
atenti
Azucar en terrones (de Azucarlito de Paysandú)
Azucar Rausa.
Babalay
Banco Aldabe y Martínez
Banco Comercial
Banco La Caja Obrera
Banco Pan de Azucar.
Banco Popular del Uruguay
Banco Republica
Banco Transatlántico
benilun
Barritas, vasitos Conaprole, helados!!!! El heladerooooooooo!!!
Benedetti
beninún
Berreta
Bilz Sinalco (con el logo del pajarito)
bloquitos Zabala
Bó
bolas tristes
Bolso sos la droga de mi corazón
Borocotó chás chás
Botelleeeero.
Botija
BP Color
Cachete
Cacho de la Cruz
Cadena Andebu
cagamos dijo Ramos
Calavera no chilla.
canario y a mucha honra
cande Astra (el duro y el blando)
candombaile
candombe de la Aduana.
cantar la posta
Canje de revistas en lo de Ruben y mil otros lugares
Caña Ancap
caña con butiá
caña con pitanga
capicúa
Capitán Cañones y su amigo Abelardito y la mascota Emancio
Caramelos Ski (Miel)
caramelos Zabala
Carlitos Otarini
Carlos Gardel
Casa Améica
Casa Cardelino
Casa pueblo
Casa Sapelli
Casa Soler (la original, frente al Palacio Legislativo)
Caubarrere
Cayó piedra sin llover
cerrá atras y vamos
Cerveza Negra Norteña
Chez Carlos
chupín de bagre
cigarrillos sueltos
Cine 21 de Setiembre
cine Alcázar del Paso Molino.
cine Americam
cine Ambasador
Apolo (Maldonado 1573)
cine Arizona, en la calle Rivera y MacEachen
Cine Arte del SODRE
cine Artigas (Canelones 2310) cine Artigas , Colonia y Andes
cine Ateneo
cine Biarritz
cine Boston, en la calle Yacaré
CINE BRODWAY, Curva de Maroñas
cine Capitol, 8 de octubre e Industria
cine Casablanca.
cine Censa
cine Central
cine Cervantes, Soriano entre Andes y Convencion
cine Cinerama
cine Cordón
cine Chic Salon 25 de Mayo y Treinta y Tres
cine de la playa en Malvin
cine Grand Palace
cine Guzmán Palace, 8 de octubre e Industria
Hindú (Bartolomé Mitre 1263)
cine Iguazú
cine Independencia (Forida y Soriano)
cine Intermezzo, 8 de octubre y comercio
cine Los Angeles, en el rincon norte de la Pasiva
cine Lutecia
cine Luxor, (Ejido y 18)
cine MARACANA (veracierto y almeria)
cine Maturana
cine Metro
Cine Metropol (8 de Octubre al lado de Tierra Santa)
Cine miami
cine Mogador Andes casi Dieciocho de Julio
Normandy (Maldonado 1387)
cine Novelty, calle libertad.
cine Olivos en Agraciada.
cine Opera (en la calle Jackson y Charrua).
cine Paris
cine Plus Ultra
cine Pocitos.
cine Princess Theatre
cine Puntacorda
cine Radio City
cine Rex, en Dieciocho entre Julio Herrera y Rio Negro
CINE RIVERA (RIVERA Y PASTORIZA)
cine Roi
Roxy (Pablo de María y Bulevar España)
CINE SAVOY (RIVERA Y OBLIGADO)
cine Star
cine Trafalgar
cine Trocadero
Cine Victoria (ex.Sierra y paysandu)
cine Victory, en Dieciocho entre Julio Herrera y Rio Negro
cine Villa Dolores (RIVERA Y JULIO CESAR)
cine York Dieciocho y Rio Branco
Club de bochas Los 33
Club Mar de Fondo
Club Náutico de Carrasco y Punta Gorda
Club Veracierto (rival de Malvín)
Cococho
Colibri
Como el Uruguay, no hay
cómo la mueve!
como Punta del Este no hay.
Conaproleeeeee!!!
Continua clausurado diario El Tiempo, de Bogota.
Copitas Smak
COPSA
correte, o sos hijo de vidriero?
cortá pa' la salida
Cortála flaco
Cortar pa´ la salida
Cristina Morán
Crush
Cuaderno de doble raya
Cuarteto de Nos
curado de espanto
cha digo
chajá, Chajá
Championes Funsa (Charrua y Tenista)
Championes y matera
Charoná
Chez Pineiro
Chicotazo
chiflar y comer gofio no se puede
Chistarle al guarda
chocolate por la noticia.
Chocolate por la noticia... y mermelada por la pavada
Choto
Chumbitos
Chupa gil
chupate esta mandarina
churros con chocolate
Dar un becerro
dar un sopapo
dar un soplamoco
dar un tinguiñazo
dás la mano y te agarran el brazo.
De alpargatas
De la Peña, De la Peña, De la Peña, de bolea, de bolea de boleaa
De la planta.
De Cayetano
De Cayorda
de novela
dedito pa'arriba, dedito pa' abajo
del tiempo del ñaupa
del tiempo de la Radio
dejar varela
de querusa la merluza
desaparecido
Detersil
dios le da pan al que no tiene dientes
Dios libriguarde
dios los cria y ellos se juntan
Don Verídico
donde el diablo perdió el poncho
donde fueron a parar?...
Donde lo compraste , en la Multi?
Dos cubitos de hielo, una cascarita de limón y Martini Blanco hasta el tope
Dulce de batata, de membrillo (en lata de Frigonal)
Dulce de leche Conaprole
Durazno y Convención.
el 7 y 3
el afilador con su armónica
El almacén la O.D.A (Organización de Almaceneros)
el almanaque del Banco de Seguros del Estado
El Añón
El aroma de los jazmines
El arroz soplado
el asalto al Cambio Messina
el asiento de los bobos
El Babalú, confitería en 18 frente a la plaza del Entrevero
El bacalao en domingo de Pascua
el "Bachicha" Lenzina
el barquillero con la ruletita arriba
El Barrilito
El Basañez y los corremos
el besódromo de Kibon
el bichicome
El boliche Palmiro – Rivera y Simon Bolivar (1959)
El boniato Forlan
El botelleroooooooo
El boyero (Servando Ruiz)
El bylo
El café del Ateneo
El Café Montevideo, frente a El Día.
el Calpean Star
El Canario Luna
El candombe
El candombe es de los negros pero gozan los demás
el canillita
el cantegril
EL carlanco
El Cilindro
El club del Albatros El conventillo "Medio Mundo".
El cordoncito. Por arriba del auto, vale partido!
el corned beef del Frigorífico del Cerro
el corso de 18 de Julio
El Cotorra Miguez
el cuco
el chantecler
El chantipiedra
El Chivito de Oro
el chocolate Aguila
El Chueco Romero
El Chupetín
El club Trouville.
El comisario de Cerro Mocho
El Corso de La Union
el de la medallita.
El Debate
El Día a un vinten.
el día en la playa
el día del golero
El Duo Santomar
El emporio de los "sanguches"
El envase del dulce de leche, era de carton parafinado.
el Espinillar
el expendio.
el extracto de carne del Frigorífico Anglo de Fray Bentos
El Facal
el faro de Punta Carretas
el faro de Punta Carretas
el Femenino
El Fenix no baja
El Fenix no baja y yo tampoco
El Flaco Cleanto
El Forte di Makale el gol de la valija
el gol en el último minuto.
el gordo de fin de año
el Gordo del Valle
el grito del canilla....
el gusano loco (del parque rodó)
El "hombre de la bolsa"
el hoyo pelota
el IAVA
El IBO
El jardín de las Comparsas
El jardín de la Mutual.
El Leon de Maracana
el Licenciado Torraca dando el pronóstico del tiempo
El Loco Toto (El Danubio no mas)
El lomito canadiense
El mar de la tranquilidad (boite en Carrasco)
El Mago
El manicero se vá...
El Martin Aquino – queso y Dulce De Leche
el medio y medio de Roldós
El mercadito de la abundancia
El Mercado del Abasto
El Mercado Modelo
El Mercado del Puerto
el Mincho Martincorena
El Molino
El Mundialito
El Negro Jefe
El Negro Pirulo
el oro del rhin
el pan de graham de Botarini
el partido de cabeza
el Popular
El pan con grasa.
el pan con manteca y azúcar
el pan marselles
El Parque Rodó
El pericón
el pirón
El Plata
el postre Massini
El Puerto Rico
El Puto Ruben
el que nace para pito nunca llega a corneta
El que no salta es un botón.
el quesito Alpa
el reloj de la Olímpica
el "ratoncito" que te dejaba platita cuando se te caía un diente.
el recha
el refuerzo de mortadela
El Rey Momo
el rinraje
el Rodelú
el Sátiro (dos por tres escapándose del penal de Punta Carretas)
El sesquiscentenario de los hechos históricos de 1825.
El Sindicato Medico
el Sirocco
El sobretodo de Batlle
El Sorocabana
El sueño del pibe
El Swift
El Tablado de Yaro entre Gonzalo Ramirez y San Salvador.
El teatro de verano
El teatro Solis
El tesoro de las Mazilotti
El tinguibol
el titiriyá
El Tito Pastrana
el tranvía 35
el trencito del liceo.
El Troccoli
El Tucho
El Vascolet
el vendedor de churros
El vendedor de helados en la playa
El vendedor de panchos en la playa
el truco yorugua
El que se vaya último que apague la luz
El vasito rojo mixto (choclate y crema) de Conaprole
El veoveo
en el cementerio están los fiambres
en la cabeza que no renguea!
Entro por el aro
Epocas de malaria
Era tan tan, pero tan tan, que se volvió campana.
eramos pocos y mi abuela tubo mellisos
eramos poco y parió mi abuela.
Es al cuete
Es como de aqui a Pando!
Es facilongo
es imbancable
es un nabo
es una despistada
Espalter
esperando la Onda
esperar sentado.
Esta de chupete
estar copado
Estate tranqui
Este cuadro es una murga
estar en la lona.
estar en otra.
Esteeee!
Estoy hecho bolsa
Excursion en bañadera
Expresso Pocitos
Faina de la orilla
Falta y Resto
Fanta (las botellas viejas con "aros" por afuera)
Fattorusso
FERNANDO MORENA fiaca
flor de relajo¡
Florencio Sanchez
Fosforito
Francois
franela
frío y lavado.
Funsa
Galeano
galleta de campaña
ganzada
gata flora....se la ponen grita se la sacan llora...
Geniol
gil
gil de goma
Gilastrún
gofio
Goooooool,Goooooooool, megatonico señores.
Grandes Tiendas Montevideo
Green Park (Bvar. Artigas y 18)
guacho, guacha
GUAMBIA !
Guanaco
hablo yo, o pasa un carro
hablo yo, o pasa un tren.
Haceme la Pata.
Hacer cola en el Expendio
hacer playa.
Haití
hechá los fideos que estamos todos
Helados Cantegril
Helaados Conaprole vasito, bombón, helado
Helados Oso Polar
Helados Topsy
Hojas de carpeta
¡Hola! ¿Señor Heberrrrrrrrr?
HORACIO QUIROGA
hoy por hoy
iba a 80
ILDU
Introzzi
Ir en la Cita
Ir en la C.O.T
Ir en la Onda
Isidoro Christiá
Jabon Bao
Jabon de Creolina
Jaime Roos
José Carbajal
Jugar a la bolita y los bochones en la vereda
Jugar a la "tapadita" con figuritas
Jugar a Ladron y Poli
jugar a la laska
jugar al teto
jugarle a las tres cifras
jugá tú que te toca a tí
jugolín
Julio Alasio y Blanca Burgueño
Julio Puentes (de La Unión)
Julio Sosa
junar
La antivariólica en un terrón de azucar
La arrimadita
la Bidu
La boletera estudiantil
La bolita de losa o porcelana y sin hacer gañota
la brava, la mansa.
La buseca
La butifarra
la cachila
La cachimba del piojo
la caída de la estantería
la cana la cana la cana
La Carbonería del Buen Trato
la cancha misterio
La Carreta
la casita en el balneario.
La cocina entró en calor
La coladera en los tranvías y troles
la confiteria americana
La confitería americana.
La confitería de la Conaprole en la Rambla
La Confitería del Telégrafo
la Coral
La curva de Tabarez
la chancha y los veinte reales
La Chimba
LA COPA DE ORO
La delantera de Peñarol del 49
La Diligencia
La Epicuuuuurea.
La escollera Sarandí
La escondida
la escuela industrial
La Favorita, que a todos la yeta quita.
La fainá
la familia Zorrilla.
La feria Tristán Narvaja
La figazza
la fuga de Punta Carretas.
La garra charrúa
La garrapiñada
la gaseosa de la bolita
La Giralda
La Goletta
La "gota de leche" en la escuela.
La gran flauta...
La gran siete
la granadina
la gruta de Lourdes
La heladería Las Filipinas – rambla y Santiago de Anca
la hizo carozo
La hizo de goma
La Interbalnearia
La Liguria
La Madrileña
La mancha agachadita
La mancha hielo
La mancha venenosa
La Mañana
La matraca
La Mezquita de la calle San José
La morta en el día del cumpleaños
La Opera
la parrillada Mi Tío la pascualina
la pasta frola
La payana
La perinola
la pileta de Trouville
la pisada, para elegir primero
la pizza al tacho de Tazende
La pizza "uruguaya" (sin muzzarella)
La playa del cerro
La polémica del decanato
La Rambla Sur
La rayuela
La Reforma Naranja.
la Republica de Salto... la Heroica....
la revancha de reyes
la savora
La sartén por el mango
La Sirena
la sirena del Día
La Soberana
La tapadita
La tecnomoto Zanella
la torta de fiambre
La traviata (el sándwich).
la Trouppe Ateniense
La troya
La troya de trompos
La túnica y la moña
La Vazca
La Vascongada
La velosolex
la vi y se me cayeron las medias
La vieja cancha de Welcome.
La Virgen del Verdun
la Vuelta Olímpica
la yapla
la yapla mata
laica, gratuita y obligatoria"
Lancelot
Las barritas de azufre
Las bicicletas Graziella
las bolas ! Las bolas de fraile
Las canteras del Parque Rodó y sus fuegos artificiales.
Las domas del Prado
Las chanchitas
Las chancletas
las chatas
Las ferias barriales
Las figuritas
Las forchelas
Las figuritas de los chocolates "Aguila"
las fritangas de majuga de pejerrey (regada con algun vinito)
Las jesuitas con una capa gruesa dulce y rellenas de jamón y queso.
las llamadas
Las lonas para la playa
las murgas
Las ofertas de Manzanares
Las Palmas
las pildoritas con Savora
la rabona
Las rosquitas fritas, con azúcar
Las sombrillas de lona
Las tapitas de carton de la Conaprole
Las tardes de pesca en los bloques de la Rambla y Minas.
las tatuceras
las torrejas
las tortas fritas con azúcar o dulce de leche
las zapatillas de dulce de leche
le hicieron la boleta
Liber Arce
Lila González
Limol
Lion D'or
Lisado de corazón
lo hicieron puré
lo que no se va en lágrimas se va en suspiros
Lo que mata es la humedad
Lo que no debe faltar en la cartera de la dama ni en el bolsillo del caballero
Lo saqué Vendiendo boletines.
logi
London-Paris (con su liquidación, La Multi)
Los 8 de Momo
Los 14 billares
los alfajores
los agnolottis
Los árboles de 18
los arcos hechos con piedras o palos y en la playa con las chancletas
Los bailes del El Sudamerica.
Los bailes del Palacio Peñarol
Los bailes del Platense
los barquillos
Los bigotes de las alpargatas
Los billares que estaban en el sotano de La Cosechera (Convencion y 18)
Los bocados de monja
los buñuelos
los cabezudos
Los candel
Los Capablanca
los carritos de chorizo del Galleguito
Los carros de caballo del Frigorífico Modelo con sus barras de hielo
los changos de bulevar
los chivitos de la Vitamínica
Los cobradores pasando puerta por puerta
Los colachatas
los "corasanes" rellenos de jamon o queso, con un buen amargo.
Los cuadernos de Marcha
Los cuernitos
Los curtidores de Hongos
Los curtidores de diablo
Los championes Pampero
los chicharrones y el pan de chicharrones
Los chivitos
Los chorizos de Cativelli y Otonello Hnos.
Los chotos
Los churros de Manolo.
Los churros rellenos de dulce de leche de Los Mellizos (Parque Rodó)
Los de afuera son de palo
Los Diablos Rojos
Los diablos Verdes
Los Figaros armónicos
Los Gaby's
los gurise
los hacemos pomada
Los Iracundos
Los Klaper's
los mil hojas de dulce de leche
Los ñoquis del 29 (con plata abajo del plato!)
Los Olimareños
Los olimpicos
Los omnibus de CUTCSA
los panchos calieeeeeeeennnnnnnntes
Los Panchos y las hungaras de la Pasiva
Los partidos de futbol en el campito
Los partidos de Jockey sobre patines en la Pista de Playa Ramirez.
los partidos de un barrio contra otro que siempre terminaban en piñata
Los Patos Cabreros
Los Patos Crónicos
Los pungas
los quecos
Los refuerzos (sandwiches)
los Ricardito
los "sánguches" y jesuitas del Emporio
los serranitos y las yemitas de Irizarri
los sifones de soda
Los tablados
los trole
los tupas
los vaqueros Farwest
los viejos Leyland.
Los Walker's
los Yo-Yo
los zapatos Incalcuer
los zapatos Incalflex
Mafu
Malta montevideana
malta paisanita
Malvín, vieja barriada sin fin
Mandá fruta
mandarina Urreta
maní caliente, maní
manzanita Esponda
Maracaná
Marche un canadiense para viaje
Marche una milanesa a caballo!
Marisa Fontana
Marta Gularte
Mas claro... echale agua.
Mas claro... echale Fli!
Mas vale que so sobre y no que fa falte
Mas viejo, que el ahujero del mate.
mate con bizcochos.
Mazurka
me bajo en la próxima.
me cacho en diez!
Me estas tomando el pelo?
Me fue como el culo
Me importa un cuerno
Me importa un pepino
Me importa un pito
MEJORAL
Menecucho
meter la pesada.
Mi autoridad emana de vosotros...
Milanesa a caballo
Millán 2515
Minas y en Abril
Mirinda
Mojale la oreja
Montevideo, que lindo te veo!
mostaza de la Pasiva
Mundo Uruguayo
Mundocolor - El diario que traia posters!
naranjita Urreta
Ni muy muy ni tan tan
ni chicha ni limonada
no cacho nada
No Caga ni con Paliano
no chapo nada
No cazo una
No da pie con bola
no entiendo un pomo
No estas en la pomada
no hinches los cataplines
No me mientas Bertolotti
No pasa fanta
no pasa naranja
No pibe no, el cromado quedo intacto
no rompas los quinotos
no rompas los cataplines
No se puede comer gofio y chiflar al mismo tiempo
no seas choto
no seas chusma
no seas garca
no te calentes...
no te hagas el oso
no te hagas el sota
no te me ahogués en un vaso de agua
no tengo un mango.
No te ofendas muñeco
no te vistas que no vas
no tire pieeedras guri
nos dieron como en la guerra
nos dieron un baile!
Nos encontramos en la playa, en la tercera escalera
Nos obligan a salir
obol (afuera en futbol)
Onetti
orsay
Oscar Moglia (padre).
Oxibitué
Pacheco Areco
Paco y Pico
Pablo Ferrando
pagar la vuelta.
pah ! que lo tiró !
pan flauta
Palan Palán
para cuando dijo que lo quería?
Papita pa'l loro.
parar el carro.
Panchito Nolé
Pasa el tiempo y el Uruguay mantiene sus rasgos mas típicos.
pasala comilón
pasen seniores sobre la puerta de emergencia que hay lugar
pasteles
Pastillas Trineo
Pata Loca (Julio Perez)
Patas Blancas Romay
Patesko Ambrois
Pedro Virgilio Rocha - el verdugo
Peloduro
pelotudo
Pepino
perame
perdimos, perdimos, pero el pesto se lo dimos
Perico – Juan José Morosoli
Pernigotti
pero que nabo
Pesado como sopa 'e chumbo.
pescar a la encandilada
Piendibeni
Pintín Castellanos y La Puñalada
Pinocho (Mareco)
Piolin Cincunegui
pipí cucú
Pizza con faina
Pizza Pino
planchar en el baile
Plaza Cagancha
Pobre pero honrado
Pocho de los Santos
Pomelo Salus
Poniendo estaba la gansa.
pucha digo
Punta del Diablo
qué ajco
Que baranda
qué bolazo.
que buena, que buena esta la Canaria.
que haces pan de ayer
Que lo tiró
qué macana
Quedarse papando moscas
Que no ni no!
que te crees que soy? Fregoli?
Que terraja!!!
quedarse MOSCA
quedarse piola
Quemar basura en la calle con el olor característico
Rada
Radio Artigas
Radio Carve
Radio Clarín, Música típica y folklórica para la cuenca del Plata
Radio Rural
Radio Sur
Radio Sur da la hora, miren los relojes... radioteatro de Isolina Núñez
radioteatro de Pedro Beco y Teresita Lacanau
radioteatro Los Paredes en Radio Carve (Violeta Ortiz y Juan Casanovas)
Raymundo Soto
refuerzo de mortadella
Remontar la cometa
¡Renato, amigo mío!
revista El Grillo del CNEPyN
Relieve suavemente ondulado y clima templado
Roberto Barry
Rosa Luna
Ruben Castillo y Discodromo Show
Sal de fruta El Cosaco
Salteña
Saltoncito
San Cono y el 03
sana sana, culito de rana.
Sandias de Carrasco, caladas y coloradas!!!
sanguango
Se acabó el jabón
se armo la gorda
se la hizo ver cuadrada
se pudrió todo
Se rompio todo
se va a acabar... se va a acabar
Sentados al cordón de la vereda
ser medio chaucha
Sexteto Electronico
Si no cagás, pildoras Ross
si son de Ottonello, comelos
si te digo que es carnaval, saca el pomo y empeza a mojar
si te he visto no me acuerdo
Sirte
Sobakinson
Solar de Anselmi
Solé
Somos todos vivos
Sorocabana café, café
Soruyo
sos boleta
soy celesteeeee, sooooyyyy celeeeesteeeeeee
Soy Gardel
Sprite
Subirse al bondin, sentarse, y que el guarda te venga a cobrar.
Subsistencias.
sucundum con chequendengue
Susana Pintos
Ta'
ta' bien
ta ta ta ta...
Tata.
tan ilustrados como valientes.
tapalo con diario
Taxi Flet
te casastes la cagastes
Tener la sellada
tener viento en la camiseta
tengo la posta...
Te queda introzzi
Tienda El Aguila
Tiendas Maypú
tiene mas vueltas que...
tiene un corso a contramano
Tintoreria Biere
tirar guantes en el Palermo Boxing Club
tiranos temblad, tiranos temblad.
Tofi (en los cines)
Toma pa'vos y tu tia Gregoria.
tomá la leche que te la da Pilán
tomamos mate o cojemo' ? yerba no hay.
tomarse el bondin
Tomarse el Buque
tomarse el olivo
TOMARSE LOS VIENTOS
Tonica Paso de los Toros
Torta frita en los dias de lluvia
Tortugas de jamón y queso
¡Tuya Hector!
Un caso de escopeta
Una pizza a caballo
un bodrio
un Cutcsa con destino Aduana.
Un choripán en el Estadio
un escracho
un esperpento
un Massini
Un Real al 69
Un vinten pa'l judas
Uno mas para atender!!!
Uvasal
uvita del Bar Fun Fun
vamo' arriba
vamos arriba oriental
Vamo' un suponer
vamos, corriéndose atrás que hay lugar!
vaaaaayan pelando las chauchas...
vejiga
Valle Minor
Verdad o consecuencia ?
Victor Hugo Morales
Viejo, tomaste la pastilla?
Vó
Vos sos boleta
Voy a dormir hasta que pase un cura a caballo
Wimpy
¡ ... y chau !
Y Usted que opina? .... Yo? Cafiaspirina.
y ya lo ve, y ya lo ve
Ya'cumenza
Yerba Canarias
Yi 1436 , la casa del afeitadora
Yo... argentino!
Yo qué sé !
yo TE garanto!
Yo, soy de Pando
Zitarrosa
zoquete
Zum Zum

Umberto se escribe con H : Pittamiglio, el alquimista filantrópico de Montevideo

2009-10-15T21:06:00.001-07:00

Humberto Pittamiglio nació en Montevideo el 23 de noviembre de 1887 y duró hasta el 14 de octubre de 1962 (78 años), aunque otras fuentes lo matan el 28 de setiembre de 1966. Asi que esto ya empieza raro y bien uruguayo. Fue arquitecto, empresario y político , muy amigo del otro loco Piria, el creador de Piriápolis.
Sus padres fueron Juan Domingo Pittamiglio, y Julia Bonifacio, de origen italiano, quienes se establecieron en Montevideo a fines del 1800.Dice la Wikipedia: "De este matrimonio nacieron cuatro hijos y dos hijas. El niño Humberto, fue bautizado, el 29 de setiembre de 1888, en la Parroquia Nuestra Señora del Carmen, en la zona del Cordón. El padre era zapatero y el joven Humberto, debió trabajar desde pequeño y se destacó por su inteligencia y dedicación, lo que le permitió obtener en 1918, el título de Arquitecto e Ingeniero, expedido por la Facultad de Matemáticas y Ramas Anexas de la Universidad de la República.
En 1910 adquirió los terrenos de Punta Trouville, en la rambla de Montevideo, donde poco después iniciaría la edificación del castillo que lo hizo famoso. Este edificio se encuentra hoy rodeado de torres residenciales, pero la proa de barco y la Victoria de Samotracia de su fachada resultan inconfundibles entre el vidrio y el cemento.
Se dedicó a la política, y entre marzo de 1915 y diciembre de 1918, ocupó el cargo de Edil de la Junta Económico Administrativa de Montevideo, durante el Gobierno de Feliciano Viera. En este período publicó un libro titulado "Estudio sobre la iluminación de Montevideo", destacándose además su interés por la figura de José Martí, y su contribución para designar una calle de Montevideo con su nombre.
A su gestión se debe también la actual ubicación de la Estatua de la Libertad, en la Plaza Cagancha, en la Avenida 18 de Julio. Entre otras cosas, bregó por la difusión de la cultura y el arte, proponiendo la creación de un Salón Municipal de Pintura y Escultura.
En 1916, fue elegido Presidente de la Comisión Departamental de Instrucción Primaria, y en 1919 ocupó el cargo de Ministro Interino de Obras Públicas, destacándose su humanismo por la presentación de un proyecto para la construcción de viviendas económicas en la zona de la Unión.
Fue un hábil empresario, y se asoció con el Ingeniero Adolfo Shaw, en una de las empresas constructoras más importantes de la época en el país (Adolfo Shaw S.A.). Dicha empresa intervino en obras como el Hospital de Clínicas, Instituto Alfredo Vásquez Acevedo, Palacio Municipal, Facultad de Agronomía, entre otras. Fue amigo del presidente Baltasar Brum, con el que había compartido aventuras en los tiempos de estudiante. A causa de esta amistad, había aceptado la responsabilidad de integrar la Junta Económica-Administrativa y hacerse cargo interinamente del Ministerio de Obras Públicas.Mantuvo una fluida relación con el famoso músico de origen francés, André Giot de Badet, de quien fue su mecenas, y con quien compartió numerosas actividades en Montevideo.
Entre sus legados materiales se destaca, el castillo que dejó en la rambla de Montevideo, que hoy es un museo y espacio cultural, otro castillo en Las Flores (Maldonado, Uruguay), y la Quinta de la Villa Colón (Montevideo)." Lo que más marcó la vida de Pittamiglio, fueron las enseñanzas de los misterios de la Alquimia que le tranmistió su maestro Francio Piria. Por el cambió su nombre Umberto, agregándole una H, por el simbolismo que esa letra tiene para los alquimistas.
Humberto Pittamiglio falleció en Montevideo, soltero y sin hijos, víctima de una bronconeumonía. Legó sus bienes a instituciones filantrópicas y del Estado, dejando el castillo de la rambla a la Intendencia Municipal de Montevideo solicitando en su testamento que parte del edificio fuera destinada a museo de acuarelas, óleos, grabados y esculturas... hasta su retorno.

Mercedes Vigil escrtibio su historia en "El Alquimista de la Rambla Wilson" , publuicada en 2001 .
Hasta que retorne el mago, los viernes y sábados se pueden realizar las visitas nocturnas con ilusionismo y magia en el Castillo Pittamiglio.
Se descubren los pasadizos y recoveco del Castillo Pittamiglio de la mano de personal especializado quien narrará durante el recorrido la historia de Humberto Pittamiglio, el excéntrico arquitecto que construyó y vivió en el Castillo hasta sus últimos días. en el recorrido se conoce el arte de la Alquimia, ciencia hermética y milenaria solo revelada a algunos elegidos y su simbología. Para completar la experiencia, se puede apreciar el ilusionismo de alto impacto a cargo del Mago Alex Duval desafiando a la lógica y tus sentidos.

Actividad: Visitas guiadas al Castillo Pittamiglio
Lugar: Montevideo
Días: Viernes y Sábados
Horario: 20:30 hrs.
Entrada: $150

Varios relatos del entrañable Wimpi

2009-10-10T18:26:00.000-07:00

El tipo nace en Montevideo y de joven se viene para Buenos Aires junto a su madre. Irrumpe en la prensa porteña bajo el apodo de "Wimpi" en 1946 y, según cuentan las portadas de ediciones viejas nunca reeditadas, causa conmoción y entusiasmo en los lectores porteños. Wimpi escribe un libro llamado El gusano loco y, aunque suena a erotismo vulgar o a libro infantil, es un extraño libro de ensayos o aguafuertes o narraciones o relatos o ideas o cosas. La virtud central en la obra de Wimpi es su humor: un humor sencillo y a la vez certero con frase como "El marido es la viruta de un novio" o "Se ha dicho que el hombre es hombre por la cabeza y por la mano. Lo es más, empero, por la mano que por la cabeza: hay muchos que no piensan, y lo mismo agarran. Y otros que únicamente piensan en agarrar.".
Otro aspecto que resalta en sus ensayos es una suerte de "filosofía barata", pero ¡atención! una filosofía barata entretenida e interesante (en el ensayo "Paradojas" escribe: "4: el tipo siempre dice que le puede pasar cualquier cosa y nunca está preparado para nada") Y a lo mejor, más que de filosofía barata habría que pensar en una filosofía de lo cotidiano ya que Wimpi es un tipo que se interesa en lo cotidiano. Uno de los mejores ensayos del libro se titula "Las veces en que el tipo "se queda helado"" y habla sobre un tipo que compra una heladera y no puede soportar el hecho de no saber si la luz del artefacto se apaga cuando la puerta se cierra.
Por otra parte, es un escritor que se relaciona con la sabiduría popular y la discute con humor: "Otros petisos dicen: -"La esencia viene en frascos chicos". La esencia viene en frascos chicos cuando es poca."; y también recae en los chistes mil veces escuchados: "Sin embargo, era tan petiso [Atila, el Huno], que cuando se le enfriaban los pies se ponía la bufanda.".
No sólo hay filosofía barata y sabiduría popular, Wimpi posee una obsesión con defender y valorar a los animales y por esa razón escribe ensayos como: "Función política y cultural de la rata" y "Contribución a un biografía reivindicatoria del caballo", amen de que escribe Cartas de animales donde diversos bicharracos le escriben al hombre recriminándole sus atropellos, le enseñan su valor histórico para la humanidad y acusan la utilización errónea de sus nombres a la hora de apodar (como el ganso que dice "Ocurre que cada uno de tu especie zoológica comete un disparate importante su prójimo le atribuye a otra especie para eludir ustedes la responsabilidad de la inauguración."). En "Función...de la rata" deduce las siguientes consecuencias de la existencia de la rata: el cumplido "¡salud!" frente al estornudo; la cuarentena; el Decamerón; la difusión del inglés; y el Imperio Británico.
Por último, Wimpi utiliza anécdotas históricas y literarias para sustentar sus ideas y, por un lado, rellena sus textos de información interesante y que se puede tener por "válida" y, por otro lado, produce una lectura amena e interesante. En "Cuando se oiga la tortilla" sostiene la posibilidad de que en un futuro se pueda comer sin estar comiendo verdaderamente ya que el profesor Platonov hizo experimentos con seres humanos desarrollando los reflejos condicionados y logrando que los pacientes creyeran estar tomando agua cuando él les decía "Están tomando agua".
Wimpi es un escritor que entretiene y a su vez sorprende. A lo mejor no posee el rigor que debería tener un ensayista pero sus textos contienen anécdotas interesantes, frases ingeniosas e ideas que aunque parecen obvias o bobas, llaman la atención. Recomiendo la lectura de cualquiera de los libros del amigo Wimpi, en particular de El gusano loco.
Bibliografía: Wimpi, El gusano loco, Buenos Aires, Borocaba, 1953.
Wimpi, Cartas de animales, Buenos Aires, Freeland, 1973.

PROSAPIA

UNO bien sabe que no es lo mismo un hijo de Congreve que un hijo de caballo de jardinera. Pero sabe, asimismo, que ninguno de los hijos de Botafogo sirvió para nada... De manera que la regla tiene sus excepciones. El pedigree -o linaje o prosapia, que se dice en nuestra especie- es otra de las cosas que se demuestran andando. Es de balde que el tipo proclame la ilustreza de su progenie, si no alcanza a destacarla en el gesto, en la palabra, en la tentativa, en el paso, en la intención. Tan difícil resulta mantener armónico y grave -con brillo y con gracia-el cuadro de una fineza, que la sola circunstancia de reconocer, quien lo ofrece, esa fineza, ya desluce y empastela.
La "calidad" trasciende del ángulo de una reverencia, de la naturalidad de una gallardía o de la salvación de una sonrisa.
La "clase" se manifiesta en el rechazo de las ventajas, en la mesura del denuesto, en la dignidad del desafío.
Siempre, los caballeros alcanzaron la espada que se le cayó al adversario, sin dejar de sonreír y tomándola por la punta.
Surge pues, una señoría, tanto de la entraña de un afecto como de la forma de un reto.
El tipo no suele tener en cuenta nada de eso, empero.
Adopta dos actitudes clásicas ante la noción de aristocracia: o la niega terminantemente -desde una actitud en la que se mezclan la incomprensión y el resentimiento- o trata de aparecer como un ejemplo ilustrativo de aquella noción, remitiéndose al nombre de sus antepasados. Y, a veces, neciamente, a la jerarquía de su empleo.
Hincha el pecho el tipo, como cuando se ajusta los tiradores y dice:
-Porque mi bisabuelo, que "ya era un señor..."
La gente cretina lo oye y opina:
-Familia muy antigua. "Viene" de los abuelos.
Como si las demás familias hubieran prendido de gajo.
Pero el tipo inteligente opina, antes bien:
-¡Pensar que este señor es como la zanahoria! Lo único que sirve lo tiene bajo tierra.
Ante la imposibilidad de conseguir no recuerda ahora uno qué cosa le aconsejó un amigo a cierto sujeto, realmente importante:
-Diles quién eres. Si les dicen quién eres, la conseguirás.
Y el otro repuso -justamente porque había llegado hasta acá, procedente de los abuelos, sin perder nada en el camino:
-Si tengo que decirles quién soy, entonces no soy nadie.

EL HOMBRE, LA MOSCA Y EL SOBRETODO

El hombre se parece en muchas cosas a la mosca: a veces molesta, a veces le gusta la nata, a veces se para donde no debe y a veces lo cazan.
Pero en otras cosas, no se parece.
Por ejemplo: la mosca en invierno queda como azonzada, porque la velocidad de sus reacciones orgánicas está condicionada por la temperatura exterior. Quiere decir que la mosca tiene en su cuerpo el calor. A eso se le llama termogénesis.
El hombre se guarda a sí mismo. Produce su propia temperatura.
La ropa de abrigo sólo le sirve para retener el calor que él se elaboró. El abrigo no es una calefacción, es una tapa. No da el calor que el hombre necesita, se limita a no dejar escapar el que el hombre mismo se hace.
El hombre, pues, trabaja ocho horas a fin de ganar el pan -y los bifes, las papas, los choclos, el estofado- que han de servirle para mantener esa temperatura. Durante el día escribe a máquina, lleva libros, hace mandados, habla por teléfono, cruza calles, lo pisan, va a los bancos, corre taxímetros, empuja; todo para que no le falte su sopa de arroz, sus milanesas, su tortilla, su queso y dulce, imprescindibles para que el medio interior no se congele.
Y, luego, debe sacar de eso —del dinero destinado a la adquisición de combustibles— para comprar un sobretodo que no lo calienta, sino que lo deja enfriar.
Y cuando, después de tantas andanzas y sacrificios, se pone el sobretodo, ¡ tiene, por medio de la termogénesis, que calentarlo él!
Por eso es que hay tan poca gente que conserva su sangre fría.

CASOS DE “ JETTA”

De pronto entra, uno, al hotel de postín y observa evidentes signos de progreso: cristalería de Bohemia, baño individual, cubiertos para espárragos, cubiertos para caracoles. Piensa uno que antes el tipo bebía el vino en un jarro, se bañaba en una tina, chupaba los espárragos y comía los caracoles con un alambre. Sin embargo, amigos, en el mismo hotel donde los clientes exigen esas obtenciones del progreso, no hay ningún cliente que se sienta cómodo en la habitación número 13. Esto significaría que el tipo progresó solamente en la forma de bañarse y de comer los espárragos. Nadie sabe por qué se le tiene miedo al 13. Se pensó que podía ser porque eran 13 los comensales de la última cena. Pero, después, quedó demostrado que siglos antes de Cristo los antiguos egipcios ya le temían a este número. La superstición del martes como día aciago viene de una batalla librada en España hace 7 siglos. Era rey don Jaime I El Conquistador, pero como estaba enfermo mandó a sus capitanes a Luxen, para que contuvieran a la hueste mora.
Y allí en Luxen, el martes 27 de julio de 1276, los moros le hicieron sufrir a valencianos y aragoneses un descalabro espantoso. Y quedó en España el martes como día aciago por eso. Y se empezó a decir: en martes ni te cases ni te embarques... La desgracia había sido guerrera, pero siempre se parecieron el casamiento y la guerra, por eso se juntaron las dos cosas en el mismo refrán.
Ustedes observen que el tipo estudia, medita, evoluciona, llega a ser un encanto para sus amigos, una gloria para su país, un banco para su mujer y, sin embargo... toca madera cuando oye hablar de paperas, cree en los tipos que traen "jetta" -que hacen mal de ojo- y cuando los ve acercar monta un dedo arriba de otro o hace los cuernos para abajo. Y es un tipo inteligente el que hace eso, amigos. Capaz de ganar la pregunta de los 20.000 pesos.
Nos conocemos poco, ¿eh? No sabemos nada de nosotros mismos. ¿Por qué hacemos dibujos con un lápiz cuando hablamos por teléfono? ¿Por qué hacemos pequeños animalitos de miga durante la conversación de sobremesa? ¿Por qué de repente nos preguntan una cosa y contestamos otra? Distracción. Pero la distracción no quiere decir que el pensamiento no funcione; porque el pensamiento no cesa nunca. Lo que ocurre es que cuando estamos distraídos, el pensamiento está en otra cosa que en aquello que hacemos.
Recién el día que sepamos dónde está, dentro de nosotros -en qué abismo, en qué cueva, en qué encrucijada- ese pensamiento, cuando no está donde lo necesitamos recién ese día amigos, vamos a poder escuchar sin reírnos a la gente que habla en serio. Poner el sombrero arriba de la cama, también trae "jetta". La explicación de esta superstición es complicada y ridícula. Dicen que el sombrero se usa para salir y que la cama es un sitio donde el hombre está acostado. El hombre mientras está vivo, siempre sale de su casa a pie. Sólo cuando está muerto sale acostado.
Entonces vincular esas dos cosas: el Sombrero, que es lo que usa el tipo para salir, con la cama, que es donde el tipo está acostado, dicen que precipita el momento en que saquen al tipo de la casa con los pies para adelante.
Pasar por debajo de una escalera es yeta porque antes se consideraba al triángulo una figura sagrada. Y una escalera siempre forma un triángulo: cuando está parada en sus dos ramas, un triángulo isósceles, cuando está apoyada contra la pared un triángulo rectángulo; pasar por debajo de una escalera se consideraba "jetta" porque se rompe, se invade, se traspasa, se viola una figura sagrada. Sin embargo la única "jetta" que puede demostrarse en este caso es la que toca al tipo que pasa por debajo de la escalera cuando le cae encima el martillo del electricista o el balde del pintor.
El tipo se va impresionado por aquello que cree y, entonces, queda con el ánimo predispuesto para que le ocurra realmente lo que empezó a temer que le ocurriese. Menos mal, amigos que con poco nos afligimos, pero con poco también nos consolamos, porque tres marineros, un gato negro, una mariposa blanca, un grillo..., un trébol, una herradura, un carro de pasto... nos ponen contentos. Lo mismo que pone contento a un caballo -un carro de pasto- nos pone contentos a nosotros.
Y hay pesimistas que, dicen que, si a pesar de que las herraduras colgadas en la casa traen suerte y a pesar de que los caballos pierden herraduras a cada rato el tipo pocas veces tiene herraduras colgadas en la casa ... es porque las necesita para usarlas él. Pero debe ser mentira. Y aunque fuera verdad, siempre será preferible calzarse como un caballo que pensar como un lagarto.
No es feliz él que no quiere.

LA NUCA

El castellano tiene posibilidades insólitas. Uno puede decir en castellano con todo derecho: "Cocearete el colodrillo de tal suerte que restarás zangolotino". (Qué bonito, eh! ¿Saben lo que quiere decir? Quiere decir: Te Voy a dar una patada en la nuca que vas a quedar zonzo. Zangolotino, en efecto, que viene de zangolotear —y zangolotear es moverse de un lado a otro desatinadamente— se les llama a los muchachos que siguen con sus hábitos de niños o que en la casa se les hace seguir: son ésos que les dejan el pelo largo, con rulos, hasta los seis años, que toman mamadera hasta los siete y que después, claro, se chupan el dedo por el resto de su vida. Colodrillo, que viene de cogote, es la nuca. Hoy vino uno dispuesto a hablar de la nuca, amigos. O sea del contrafuerte del coco. Coco es uno de los nombres familiares del mate y de tal manera aceptado por el consenso unánime que la Academia llama cocosa a la persona que anda mal de la cabeza. La nuca es una de las cosas más necesarias del mundo. Porque sin nuca el tipo no podría acostarse boca arriba. Y. si el tipo se acostara siempre boca abajo, quedaría ñato y con la punta de los píes torcidas para arriba y si siempre se acostara de costado, quedaría desparejo.
Uno no es nadie, amigos, como más de cuatro, aunque sabe que cualquiera puede considerarse igual a otro y más también, pero no esta de acuerdo con la etimología que aceptaron los eruditos para la palabra, “nuca". Dicen que nuca viene del árabe “nuja'a", que significa médula espinal. Sin embargo debiera estudiarse si no puede venir de núcula, que en latín es diminutivo de nux: nuez. Porque una cabeza se parecerá a un melón o a un coco, por fuera; pero considerada en su totalidad, por fuera y por dentro, a lo que más se parece es, a la nuez. Además, tanto la cabeza como la nuez, sirven para dar el pesto cuando se las pisa.
La nuca es una de las cosas menos estudiadas, amigos. Mucho menos que la cara, por ejemplo. Siempre hubo más careros que nuqueros. Y, sin embargo, la teoría de la expresión, la fisiognomía, no debiera descuidar a la nuca como elemento capaz de aportar más de un dato ilustrativo acerca del carácter del tipo y sus modalidades en las que exteriormente se manifiesta.
Por otra parte le ha resultado siempre mucho más fácil observar nucas que observar rostros. Porque si uno mira fijo a otro para estudiarlo, llega un momento en que el otro se molesta y empieza con el "quilay". Y ya quiere pelear porque uno lo mira... "Escuche, señor, mire que se trata de un estudio". "Ma qué estudio", usted me miraba, ¡cómo! En cambio uno va sentado en el ómnibus y tiene dos nucas adelante en las que puede detenerse cuanto se le ocurra.
No es que se puedan hacer gestos con la nuca, pero su hierática apariencia no es obstáculo para que, analizada minuciosamente, nos dé la nuca por lo menos una noción de su impresionante diversidad. Es muy difícil encontrar dos nucas iguales. La forma de la nuca depende de la forma de la cabeza, e incluso del volumen del pescuezo. Pero ¿a todos los gordos se le forma el mismo número de rollos en el mismo sitio? No. ¿Todos los llamados cráneos ovoides —en una palabra: cabeza de huevo— tienen la nuca igual? No. Entonces, hay que estudiar, amigos. El tipo braquicéfalo, de cabeza redondita y pareja —ese tipo de cabeza que cuando le cortan el pelo a la americana parece que quedara de boina— tiene la nuca corta y peladita, lisa, suave. En cambio el tipo delicocéfalo, de cabeza alta —ese tipo de cabeza que con el sombrero encasquetado hasta los ojos y la bufanda, subida basta la pera, todavía deja ver medio metro de cara— tiene una nuca sarmentosa con los músculos espléndidos—que sirven para estirar el pescuezo, para inclinarlo y dar vuelta la cabeza— recios y salidos.
Pero hay dos tipos de nuca muy interesantes, amigos: la nuca gorda y la nuca correspondiente a la cabeza ovoidea. La cabeza ovoidea, mirada desde arriba, según el método llamado de "La norma vertícalis" de Blumenbach —que es como mirarla desde un balcón— tiene forma de pelota de rugby; es una cabeza más bien angosta, pero, entonces, con una distancia apreciable entre la frente y la nuca. Cuando el tipo se peina con raya al medio, la raya parece una carretera observada con el método de Blumenbach. Pero está la única nuca que hay que mirar de perfil, porque sus características están determinadas por la parte de cabeza que le sobresale arriba. Hay cabezas que sobresalen en forma de culata de voiturette por arriba de la nuca; entonces, mirada de perfil, asistimos al espectáculo de una nuca con techo. Pero cuando la cabeza sobresale en forma de torpedo, afinándose, entonces es, sin duda alguna, una nuca con mango.
La persona nucuda, de nuca suculenta, es la que tiene la nuca dividida en rollos.
Cuando la nuca de este modelo va acompañada, adelante, de mucha papada, uno mira al tipo de perfil y parece que tuviera la cabeza servida en un plato. Y cuando el tipo con esa nuca, se deja la pelusa, parece que anduviera de bufanda.
Este es el principio, nomás, amigos. Ahora, la gente capaz, tendría que seguir adelante y confeccionar el primer tratado, siquiera elemental, de nucología. Porque siempre es ventajoso saber cómo es el tipo antes de dejarlo dar vuelta ¿no es cierto?

QUE DIAS SERÁN ESTOS

SE cumplen hoy 1999 años de aquello...
Cuentan que llegaban los caravaneros del desierto con las voces agitadas, las miradas azoradas y los camellos jadeantes a clamar que era, aquél, un día inusitado sobre la tierra.
Y venían los hombres de todas las direcciones agitando palmas y diciendo en sus corazones palabras de bendición. Decían que andaban los gavilanes por el cielo volando en parejas con las palomas, y que estaban echados juntos al lado de las casas los lobos con las ovejas. Y que los ricos se acercaban a los pobres y les tendían las manos. Uno de los caminantes dijo: Yo he visto con estos ojos míos que un pobre le fue a pedir a un rico cierto fuego que precisaba, porque la mujer había tenido un hijo en la choza miserable y estaba poco menos que muriéndose de frío! Y el rico le señaló el hogar que ardía y le dijo: Toma de ahí lo que quieras. Y el pobre recogió las brasas con las manos como si hubiesen sido nueces, y se las puso en la capa raída para llevarla a su casa. Y ni se quemó las manos ni se quemó la capa... Y, además el rico lo había acompañado hasta la puerta y lo había despedido deseándole la buenaventura, con un beso en la cara y con la mano en alto. Qué días serán éstos, preguntaban los caravaneros y los caminantes asombrados, qué días serán éstos que ni quema el fuego las manos, ni les hacen daño los lobos a las ovejas, ni los gavilanes a las palomas, ni los ricos a los pobres!
Y no acertaban a explicárselo. Pero, allá más lejos, en un sitio pequeño de la tierra, había nacido un niño que iba a tener tan grande significado en la historia del mundo. Y era por eso, por el advenimiento auspicioso, que los hombres y las cosas se habían puesto buenos y que había en el aire como una fragancia de higueras retoñadas y de pámpanos nuevos y de tierra mullida. El llegaba a clavarse como un hito, haciendo resonar palabras únicas más allá del dintel del mundo antiguo. Sin embargo bien pronto los hombres se olvidaron del sentido de su presencia, de la gracia de su misión, de la esencia de su mensaje, del significado de su prédica. Y rechazaron en el fondo sus corazones, que todavía no merecían ser salvados, la merced de su ejemplo y la lección de su fervor.
Pero... es tan lindo recordar, ahora, en este mundo que tiembla de sustos y que arde de enconos, aquel día tan viejo en que llegaban los caravaneros del desierto con las voces agitadas, las miradas azoradas y los camellos jadeantes a decir: qué días serán éstos en que todos los hombres y todas las cosas se han vuelto tan buenos!

SIGNIFICADO Y NECESIDAD DE LA RISA

Nunca pudo uno olvidar unos versitos de encantadora sencillez, al parecer muy humildes, que escuchó hace mucho, ya. Al tiempo de ofrecer un enamorado las flores recogidas en lo alto de la montaña, le decía a la mujer bien querida: "Yo las más altas quería /ya trepar las sierras fui /que si en las cumbres había / de las cumbres las traería /puesto eran para ti".
Al parecer muy humildes y, sin embargo, hay en eso una como exaltación heroica del propio yo, que es lo que le trasmite importancia a la ofrenda. Aun en la esfera del amor, -y amor consiste en la entrega más cándida y total- el yo prevalece significativamente sobre todo lo demás. Recuerden ustedes lo de "Yo he de traerte rendidos / diez corazones heridos / en el razón suspendidos / de mi caballo alazán". Siempre el yo, el personaje principal. Cuando antiguo caballero había matado a veinte para dejarse libre el camino hacia los pies de su dama, al hincarse ante ella y decirle, como le decía "perdonad, señora, si fueron tan pocos", no conseguía, no con eso, disimular su fanfarronería; cualquiera habría adivinado que él, por dentro, pensaba "¡no te das cuenta que soy un fenómeno!". George Simmel, en un libro titulado "La intuición de la vida", que rezuma pensamiento y sentidos, va más lejos en la exposición de la experiencia de propiedad: En vez de hablar de la propiedad de un mérito (propiedad que se concede para reafirmar su propio yo, el que alude a su hazaña) Simmel habla de la propiedad de una pelota. Y pone a un niño, como protagonista del ejemplo, porque en el niño no está enmascarada la estridente afirmación del yo. El niño es el dueño de la pelota y otro niño desconocido quiere recogerla del suelo para jugar con ella. El dueño de la pelota gritará entonces, sin disimulo alguno: "Esa pelota es mía".
Aparece el yo en su presencia global e inespecificable. Inespecificable, porque no podría decirse que el yo es la suma de un cuerpo, de unas manos, de unas piernas, de una cabellera, de unas vísceras.
El yo es otra cosa total, ante el que tanto los psicólogos como los filósofos se han visto traicionados por el lenguaje cuando quisieron definirlo.
Pero lo importante es que el niño de la pelota no se aparta de la afirmación de su propio yo ni aún cuándo resuelve prestársela al otro: "Yo te presto esta pelota que es mía, pero sabe bien que soy yo quien te la presta, porque quiero, y que yo puedo quitártela en cualquier momento si me da la gana".
Quiere uno evitar en lo posible las citas de los tratadistas del yo, desde Freud a Gabriel Marcel, para tratar de facilitar, también en lo posible, una noción que resulta absolutamente necesaria a esta altura del tema.
Hay que distinguir muy bien entre el "yo" y el "mi". "Mi" dolor de cabeza me duele a mí, pero no es el yo. Además, el "yo" no es una cosa como no es, tampoco, una cosa el tú. Se ha establecido una diferencia fundamental entre el yo, el tu y el eso. El tú, sólo llega a ser eso, cuando se transforma en objeto de observación. En cosa. Diríase que hasta en la conversación corriente surge esa diferencia ya que cuando uno, al referirse a otro, dice "ése", hay siempre, en "ése", sino una intención por lo menos un inevitable tono despectivo. Porque el eso, es la cosa.
Referirse a otro diciendo "ése", parecería que consistiera hasta en quitarle su condición de prójimo.
El yo no es una suma de elementos, es una realización constante. Es una unidad mantenida, que asume el pasado y se sitúa frente al futuro. El yo es la mismidad.
Aquel filósofo místico alemán Enrique Eckart, llamado "el maestro Eckart" -una especie de Hegel católico- escribió algo una vez que puede ilustrar lo que uno acaba de decir. Eso de Eckart es así: "El que yo sea un hombre eso lo comparto con otro hombre. El que vea y oiga y el que coma y beba, es lo que por igual hacen todos los animales. Pero el que yo sea yo, es mío exclusivamente y me pertenece ya nadie más, a ningún otro hombre".
El hombre -su alma- así uno solo, irreemplazable, único, se encuentra, empero, frente al eso, que son las cosas y frente al tú, que es el prójimo. Veamos primero la posición del hombre frente a las cosas. Cada una tiene su valor. La manera más sencilla en que puede definirse al valor, es decir que valor es la propiedad que tienen las cosas deseadas.
Las cosas no vienen hacia el hombre, es el hombre quien va hacia ellas. Y no se adapta a la ausencia de las cosas deseadas, de su vida. El modo de adaptación del animal a su mundo, permanece siempre inalterable, si el instinto del animal no es, en un momento dado, apto para ajustarse con éxito a los cambios del ambiente, la especie se extingue. El animal es una parte fija e invariable de su mundo: su alternativa es la de adaptarse o morir; El hombre surge en el mundo, en cambio, dotado de nuevas cualidades que lo diferencian fundamentalmente del animal: el hombre se advierte a sí mismo como una entidad separada, recuerda el pasado, vislumbra el futuro, con la imaginación llega más allá del alcance de sus sentidos.
El hombre es para Heidegger y para Jaspers un "poder ser", un impulso, un salto, un ser por delante de sí. Es a ese movimiento qué los existencialistas le llaman la "trascendencia" del hombre. La conciencia de sí mismo, la razón y la imaginación, han roto la armonía con el ambiente que caracteriza la existencia animal.
Bien dice Erich Fromm en su libro titulado "Etica y psicoanálisis" que esa conciencia de sí mismo, esa razón y esa imaginación, han hecho del hombre una anomalía, una extravagancia del universo.
Es parte de la naturaleza, sujeto a sus leyes físicas e incapaz de modificarlas y, sin embargo, trasciende al resto de la Naturaleza. Lanzado a este mundo en un lugar y tiempo accidentales, está obligado a salir de él también accidentalmente. Teniendo conciencia de sí mismo, se da cuenta de su impotencia y de sus limitaciones. Volviendo al citado libro de Fromm, ha recogido uno, de él, una observación interesante: lo mismo que hizo la bendición del hombre, lo mismo que lo hizo amo de la Creación con respecto a los demás animales, constituyó su maldición. Esto que vamos a repetir de Sartre, parece complicado; pero no lo es: el hombre, aunque todavía no sea lo qué será, ya es, en el momento, más de lo que es. Porque la imaginación le hace saltar sobre su límite y, antes de haberse realizado, ya encuentra otro límite más adelante.
Parece un juego de palabras esto otro que dice Sartre y, sin embargo, si piensan ustedes un poco, lo encontrarán oscuro, sí, pero transparente, como un negro envuelto en celofán: el hombre es el ser que no es lo que es y es lo que no es.
Ahora veamos en qué forma se ve enfrentado con las cosas. Uno cree, que los hombres no están en desacuerdo entre ellos porque quieran cosas distintas sino precisamente, porque quieren las mismas: o el mismo cargo o la misma butaca o el mismo petróleo o la misma mujer. Habría que insistir un poco acá en las diferencias que hay entre el aspirar y el querer.
Entre el anhelar y el desear. Las cosas tienen una categoría, la diferencia de categorías de las cosas son los valores: el hombre se sitúa frente a esos valores.
Y escoge. Y bien, cuando la gana se formaliza en actitud, el hombre quiere; cuando el anhelo se diluye en sueño, el hombre aspira. Hace notar Beck -y no tiene uno más remedio que volver a alguien con más autoridad para reafirmar lo que dice- que aun el gesto exterior del que quiere -la tensión, el vigor, la rapidez de los movimientos- contrasta con el exterior del que sólo aspira, del que sólo anhela: el que quiere tiene poder sobre sí mismo, el que sólo anhela se deja ir. Además, el querer no puede sino dirigirse a algo posible; pero puede anhelarse algo imposible, utópico, fantástico.
El yo que aspira, se anticipa vagamente la posesión de lo aspirado en el aspirar mismo; el yo que quiere buscar lo que quiere y lo agarra con fuerza. El hombre que quiere, para emplear el lenguaje más corriente, "va derecho viejo", el hombre que aspira, es aquel del que se dice que "no sabe lo que quiere". Y bien: debemos reconocer que siempre ha sido mayor en el mundo el número de los que no saben lo que quieren, que el de los que pudieron conseguir lo que querían.
Los que habían querido una cosa y no pudieron obtenerla porque les fue arrebatada, transforman el querer preciso, en un vago aspirar; pero sin duda alguno, quedan resentidos. Los que obtuvieron la cosa, por lo general deben engañarse a sí mismos, simular ante los demás y enmascararse para comparecer ante la propia conciencia, es el deguismán, el disfraz de que habla Adler. Y también quedan resentidos. En ambos casos hay una represión violenta. Dice Scheler que el resentimiento es un "re sentir".
Un volver a sentir. Quizás la palabra "rencor" fuese la más apropiada para indicar él elemento fundamental de este movimiento dé hostilidad que es el resentimiento. El resentimiento es una autointoxicación psíquica; es una actitud permanente que surge al ser reprimidas sistemáticamente las descargas de ciertas emociones las cuales son en sí normales y pertenecen al estilo, al fondo de la naturaleza humana. Pero el hombre reprime la descarga de esas emociones que suscitan en él la lucha con las cosas, y la lucha con el prójimo por las cosas, por seguridad personal como se dijo con anterioridad. Además, se ha visto que el hombre es, de entre todos los animales, el de más difícil adaptación, el menos conformable. Quiere una cosa y quiere, al mismo tiempo, que sea esa y no otra. Cuando fracasa en la demanda, se indigna y reprime su emoción. Así sé va formalizando aquella actitud de resentimiento. (Ya dijo uno, que cuando cita a los sabios no es de ninguna manera, por la pobre vanidad de hacer ver que los ha leído, los cita antes bien para no pasar por demasiado modesto atribuyéndose, uno, lo que ellos dijeron). Y bien: viene a quedar confirmada la teoría de que la risa tiene su origen en el resentimiento -en la descarga del resentimiento ante la degradación de un valor- viene a quedar eso confirmado en uno de los pocos descubrimientos que se han hecho sobre el origen de los juicios morales de valor, y que es el de Federico Nietzsche cuando dice, en "Genealogía de la Moral", que el resentimiento es una fuente de tales juicios de valor.
Y la risa, como se ha dicho en el segundo capítulo, es un juicio de valor negativo. Es un juicio de valor negativo: porque es la sanción, diremos así, de una desvalorización.
Algo que pudo uno, observar personalmente es que los estallidos de furor no llegan a neutralizar el resentimiento moral del tipo. Siempre queda la raíz del resentimiento intacta, de la que vuelve a nacer la actitud psíquica permanente a la que antes nos habíamos referido; Ortega y Gasset habló una vez de la funcionalidad simbólica. Es esa actitud de descargar en una cosa el estrilo que ha producido otra. Al hombre lo atropellan por la calle, le hacen caer el portafolio y cuando el otro le pide los famosos mil perdones, el hombre responde con el también famoso "no es nada". Pero cuando llega a la casa le da un puntapié al perro, que fue a recibirlo, contesta mal al saludo de la familia, come sin hablar, protesta por la comida y, todavía, al día siguiente en el baño mientras se afeita palabrotea solo, mirándose al espejo, contra el que lo había atropellado. Pero eso no es suficiente para curar al tipo del resentimiento. Son muchas las cosas que debe callar un día tras otro; el hábito no consigue sino muy por fuera avezar al hombre en su lucha contra la permanente hostilidad del medio. En lo hondo queda el resabio de lo que se padece y de lo que se aguanta. Habíamos dicho antes que correspondían, asimismo, dos palabras –luego de estas sobre el hombre ante las cosas- referentes al hombre frente a su prójimo. Cree uno que a pesar de haber sido prolijamente estudiado lo que Heidegger llama en alemán mit sein, coexistencia o "ser con otros", no se dijo nada aún de la mirada del otro, como productora de resentimiento.
La mirada no es "una cosa" como todo lo demás que se le ve al tipo. La mirada es la aparición del espíritu bajo una forma concreta.
Es la mirada del otro lo que determina, casi exclusivamente, las reacciones del tipo. Aquel que habló del impudor de los cadáveres quiso señalar la indiferencia de un cuerpo, en cuanto cuerpo, a la presencia de la mirada.
Hace notar Vicente Fatone, en un libro sobre existencialismo y libertad creadora, que incluso la imaginada mirada de un retrato o ante el recuerdo de una mirada, hacen nacer en el tipo el pudor. Hay una coplita de Manuel Machado que dice: "El ojo que ves no es -ojo porque tú lo miras- es ojo porque te ve". Pero todos, yo y el otro, podemos decir lo mismo. De manera qué lo principal es la mirada. La mirada del otro desnuda y esclavizada, sorprende y descubre. La mirada del otro consigue tomar un punto de vista sobre el tipo, cosa que el tipo no puede hacer consigo mismo. Se le ocurre a uno ahora que ya los primitivos presentían algo de esto que ahora se analiza con tanto apasionamiento por parte de también tantos investigadores, porque creían que la mirada del otro dañaba. Antes de la superstición del mal de ojo, ya se admitía que la mirada podía comer una presencia. De ahí que estuviera prohibido mirar a ciertos jefes del clan. La mirada del otro convierte al tipo en objeto, por eso es que a nadie le gusta ser mirado por el otro. Más bien ser "observado" por el otro. El que sólo miraba -si es que alguien miraba sólo mira sin observar en absoluto- está situado como un Adán, ingenuamente, inocentemente ante los demás. Pero el que observa hiere. El que observa se apodera del observado, cuando el observado advierte que le observan.
Pero no puede protestar, no puede entablar querella alguna porque a su vez, él, sólo en la mirada del otro encuentra al otro. Y en el otro, observado, se despiertan, allá en el fondo último, las mismas reacciones que en el tipo, reacciones que son reprimidas y que acumulan más resentimiento aun. Y lo interesante --lo interesante y lo tremendo- es que necesitamos de la mirada del otro para ser realmente nosotros. La mirada en el espejo, sólo revela un rostro en el que, si aflorara a nuestra conciencia lo que revuelve esa visión en el alma, sería un rostro en el que cada día nos reconoceríamos menos. El espejo es una ventana a la que el tipo se asoma para verse como querría ser, que es como nunca les parece a los demás.
La mirada del otro domina nuestra libertad, nos quita algo, nos desvaloriza. Cuando el otro lo mira, el tipo se compone, camina de otra manera, hace otros gestos.
Y aquellos que se precian de cumplir con el viejo refrán de que hay que ser caballeros cuando nos miran y cuando no nos miran, es porque imaginan, estando solos, que podrían ser mirados. El poder de la mirada sobre el otro, para ir terminando, surge de lo que decía, en cierta ocasión, un hombre muy propenso a apocarse y avergonzarse ante los demás: Decía, "cuando una persona me inspira demasiado respeto, me la imagino sin ropa ninguna, con sombrero Panamá y buscando dos reales debajo del ropero. Le perdía el respeto en seguida".
Hasta aquí cuanto ha podido decir uno, más o menos prudentemente, sobre las causas del resentimiento. En el próximo capítulo, que es el último, aclararemos, en una síntesis general de los temas que se han desarrollado, el supuesto de que el resentimiento es una fuente de juicios de valor moral. Sólo cuando los hombres no necesitaran reír, como vinieron necesitándolo imperiosamente hasta ahora sobre la tierra, podríamos decir, con razones de peso, que los hombres viven contentos en el mundo.

EL TERMÓMETRO Y EL TRANSPORTE

Las cosas dispares suelen tener a veces una estrecha, una íntima relación. Por ejemplo, ¿a quién se le habría ocurrido pensar que el termómetro tuviera algo que ver con el transporte? ¿Qué fuera a darle una mano, a sacarlo del pantano?
Uno no es nadie, pero, claro, tiene que viajar. Y mira, observa, y sin quererlo, se da cuenta. Se da cuenta de que el frío -que se mide con el termómetro- saca del pantano a la gente que tiene que andar de un lado a otro en la ciudad en busca del peso.
Porque estas mañanas de baja temperatura de tornillo, como se dice académicamente, han servido para demostrar que el problema del transporte debería ser, en realidad, menos grave de lo que es por obra de ciertos hábitos que la gente no se resigna a abandonar.
Porque cuando el tipo tiene que salir a la calle impulsado por la necesidad, para volver al cabo de algunas horas con los pesos que han de parar la olla, no le hace asco al frío, ni a la lluvia, ni al calor ni a lo que venga. Porque la obligación de llenar las bocas de los suyos y la propia está por arriba de cualquier fenómeno meteorológico. Y el tipo deja entonces el dulce -y cálido lecho con menos de un grado de temperatura- se viste como puede -las manos se le agarrotan- se lava a regañadientes -porque el agua quema de helada- y se lanza a la conquista suprema del mango.
Y entonces, ya en la rúa, advierte que los tranvías van semivacíos, que los colectivos caminan despacio a la pesca de pasajeros, y los ómnibus clarean en el interior, porque la masa es la mitad de otras mañanas. Y advierte, también que las esquinas están desiertas, que ya no hay pequeñas manifestaciones a la espera de vehículos.
Pero ¡Santo Dios! ¿Y todos esos que los demás días trepan hasta el techo? Y esos que atropellan a las mujeres, con tal de subir primero que nadie? Y esos que se atrancan en el pasillo y no dejan pasar a los que descienden?
¡Ah!
Esos se quedaron en la cama. Hace mucho frío ... ¿Para qué levantarse? ¿Qué apuro hay? Ahora que, claro, cuando el solcito calienta, es lindo madrugar, andar por la ciudad, verlo todo y, si es posible, sentarse junto a la ventanilla para balconear con los otros, los que aguardan, luchan como en el catch para trepar al tranvía, al ómnibus, al colectivo, para poder llegar a hora al trabajo. Y eso divierte...
Pero llegó el frío felizmente. El santo frío. Cómo, otras mañanas, llega la lluvia. Y aunque la Corporación se muera de rabia, se puede viajar. Se puede llegar temprano a la oficina y al taller. No hay que dar explicaciones, entonces. Que llegué tarde porque no se puede tomar nada, señor...
Y el tipo goza, entonces. Cuando le dicen por radio o lee el diario de que la temperatura anduvo cuerpeándole a la rayita del bajo cero, ensaya una sonrisa, saca un cigarrillo, lo paladea, estira las piernas y, por primera vez en mucho tiempo, siente el placer. Porque evoca esa mañana, ese asiento que eligió a gusto, que bajó sin pedir permiso a nadie, sin perder un sólo botón, los zapatos bien lustrados y el sombrero indemne.
Entonces se le ocurre pensar en la revolución del tiempo. Para qué existirá la primavera, el otoño, el verano? O, mejor, por qué no será posible vivir en la Antártida?
Y es cuando, desesperadamente, envidia a los esquimales.

EL HOMBRE CIUDADANO DE DOS MUNDOS

Lo que se trata de demostrar en estos capítulos es que en la esencia de lo cómico figura como elemento determinante —y precipitante— la degradación de valores. Resulta cómico decir que eran un novio y una novia tan gordos que debieron casarlos entre dos curas. Resulta cómico decir, al contrario, que el tipo era tan flaco que cuando subía a la balanza, la balanza marcaba para atrás. El tipo pesaba dieciocho kilos bajo cero. La gente ha reído oyendo mencionar el caso de aquél que tenía la voz tan gruesa que si no hablaba con la boca abierta la voz no le salía. O de aquel tan alto que tenía una nube en un ojo; hermano de otro, también tan alto, qué lo llamaban "chupatecho". En todo esto se advierte la desvalorización estética del sujeto. En el próximo capítulo, donde se habla de la diferencia que hay entre la risa y el juego, hemos de ver cómo en el juego, como medio de competición, el tipo tiene el orgullo de sentirse superior al otro cuando gana, en cambio el desahogo que produce lo cómico está determinado por el sentir inferior al otro. Hemos de ver, asimismo, cómo en el juego el tipo demuestra cierta predisposición a lo heroico (el juego es un sucedáneo de la aventura, el tipo que juega se compensa, jugando, de su incapacidad para descubrir otros continentes—que a lo mejor hay sin que se sepa- o de ir a cazar leones a África —que ya no hay porque todos los leones están presupuestados).
En cambio la risa es una especie de venganza. El tipo ríe cuando siente, con respecto a si mismo, la inferioridad de aquello que, por inferior, le produce una sensación placentera. Cuando hablamos de la risa como gesto, como expresión simbólica hemos de ver también, por qué el reír consiste en mostrar los dientes. La malignidad que hay en el fondo de toda risa, ya fue aludida por Platón en el "Philebo", uno de los últimos diálogos escritos por el filósofo de la Academia y en el que, como lo hace notar Víctor Brachard, en su exhaustivo estudio sobre Sócrates y Platón el sabio de "La República" consiguió superarse a si mismo. ¿Por qué hay malignidad en lo que podríamos llamar la entraña de la risa? Porque justamente el tipo ríe, como quedó dicho antes, de aquello que considera inferior. De aquello cuyo valor ve degradado. Los filósofos alemanes del siglo XVIII en vez de referir las causas de la risa —o mejor dicho la estructura de lo cómico— a una degradación de valores, hablaron del "contraste lógico". Pero hablaron del contraste lógico en sí, sin advertir que hay en él, lo mismo que en la desvalorización estética o moral, una caricatura de la mentalidad de quien incurre, por vía de un razonamiento defectuoso, en ese contraste.
Si en vez de hablar de gordos o de flacos, de pelados o de porrudos, decimos, por ejemplo, que había una vez un ómnibus tan pesado que pisó un caballo y dejó una sota, se obtiene el efecto cómico por una alteración de la lógica tradicional. De la misma manera que si se dice que el troley es el único echado para atrás que lleva la corriente o que era un barco tan viejo que los ojos de buey usaban lentes, o que era una señora tan distraída que batió la mayonesa con un tenedor de libros, o que el lagarto es un animal que tiene que hacer cola para llegar a sí mismo.
Mediante el efecto cómico de lo expuesto, se advierte que la teoría de que lo cómico proviene de una degradación de valores, ya apuntada por Aristóteles en su "Poética", no queda anulada, sino confirmada por las teorías de Schopenhauer en el sentido de que lo cómico resulta de la incongruencia,—expuesta en su obra "El Mundo como voluntad y representación", de Lilly que dice que lo cómico es una negación irracional que despierta en la mente una afirmación racional, expuesta en su obra "Teoría del ludibrio", de Melinaud que considera cómicas a ciertas formas de lo insólito, de Penjon que dice que es cómico lo que escapa a toda ley, de Bergson que sostiene que lo cómico surge de la presencia parasitaria de lo mecánico en lo viviente, o sea del automatismo instalado en la vida. Sería tremendo citar uno por uno a quienes ensayaron la definición de lo cómico.
Ruega uno que se tenga confianza en la declaración de que todos los tratadistas de lo cómico, digan como digan sus cosas, conviene, en el fondo, en que lo cómico surge de una degradación de valores. Y esto es fundamental para ensayar la explicación, como primera etapa hacia su comprensión, del fenómeno de la risa.
Apelando, de nuevo, a las observaciones personales, puede asegurar uno, que ha visto reír a la gente de referencias como éstas: las chicas llenitas rompen los ojos, porque las miradas patinan en sus curvas y caen a la cuneta; tenía unos ojos tan dulces que las niñas eran diabéticas; el andamio es un piso que sirve para caminar por la pared; la nata es el pellejo de la leche; una vez había un señor al que le gustaba el salchichón tan fresco que se lo hacía cortar con el ventilador; los trajes colgados en el ropero parecen personas huecas que estuvieran haciendo cola; cuando la vaca se enoja con el toro le da un bife; la banana no tiene carozo, porque todos los que le probaron le quedaban cortos; cuando los tacos están gastados, las carambolas salen chuecas; la torre de Pisa está inclinada porque abajo se le zafó una porción; y después estaba el caso de aquel muchacho tan mamón que al final tomaba el pecho con croisanes y mermelada; y el de aquel señor, que sufría de reumatismo y tenía una señora tan celosa que una vez en que él, estando en un picnic se le ocurrió ir a nadar un rato, ella le hizo una escena espantosa cuando lo vio salir con Dolores del Río. Y hubo otro al que lo llamaban El Tero porque la mujer era latera y otro al que le llamaban "El pucho", porque la mujer lo había fumado.
Hay una degradación de valores mentales en los razonamientos de los primeros ejemplos y una degradación de lo moral conyugal en el último de ellos. Sólo después de aceptar que lo que suscita la risa es la desvalorización del prójimo, puede estarse en condiciones de pretender una comprensión más o menos completa de la risa. Y es a esta altura que el tema empieza a responder a su título: el hombre, ciudadano de dos mundos. El de dentro y el de fuera. El mundo de dentro donde alienta el ideal de un yo que nunca se alcanza; el mundo de fuera hacia el que el tipo tiende sus manos anhelantes y casi siempre las recoge vacías... El tipo, a veces sin confesárselo, se afana en buscar su verdad. Pero causa la misma impresión que si buscara un gato negro en un cuarto oscuro donde el gato no estuviera.
No tiene uno el propósito, por consideración personal para con los lectores, de buscar hasta lo más hondo del espíritu del tipo a fin de desentrañar las razones de su comportamiento. De manera que para que el asunto resulte menos tupido, dirá, uno así, en vez de abocarse a la observación del tipo desde el punto de vista de la psicología abismal—psicoanálisis de Freud, psicología del individuo de Adler, tipos psicológicos de Jung— lo hará desde el punto de vista del llamado "behaviorims" de Westson. Objetivismo. Psicología de la conducta exterior.
El tipo, desde las épocas más primitivas, fue un reprimido. Siempre se impuso un límite a sí mismo. Antes de que existiera la policía y el matrimonio, el tipo tuvo un freno, por ejemplo, en el tabú. Parecería que le temiera el tipo a la libertad, parecería que en mismo se trazara ese límite en torno para no desparramarse; muchas veces uno ha pensado que ese límite es el resultado de cierta actividad del instinto de conservación. Las tres teorías más importantes sobre el impulso vital son por lo que no se ha informado, la de Freud que dice que el elan vital es la libido, o sea el instinto de reproducción, la de Adel, que dice que la protoenergía es el afán de prestigio y de poder y la del profesor Austregesillo que dice que aquel clan vital, el estímulo supremo en el hombre, es la fames o el instinto de nutrición. Según Austregesillo si al tipo le dan a elegir entre un Ministerio del Interior, Silvana Pampanini y una milanesa con papas, el tipo elige, primero, la milanesa con papas. Es triste pero es científico. Sin embargo, habrá podido entenderse que tanto el instinto sexual, que tiende a la reproducción, como el afán de prestigio, que tiende al poder sobre los demás, como el instinto de nutrición, son formas del instinto de conservación. Y ese instinto de conservación es lo que ha mantenido frenado al hombre desde las primeras épocas. La recia naturaleza de aquel mundo flamante despertó una serie de temores en el hombre feral, en el auténtico tarzán. Y ese hombre se protegió (de fuerzas que creía desatadas para dañarle), con el miedo. No hay cosa más segura que el miedo. Y es el miedo, justamente, lo que aveza a los mecanismos inhibitorios para que el tipo quede quieto, para que no haga lo que le gustaría hacer si no considera que, el hacerlo, resultaría peligroso. Maximiliano Beck, en su Psicología —la psicología fenomenológica de Beck es una de las obras más importantes e inquietantes que se han publicado sobre el tema en estos últimos tiempos— distingue dos formas de apetencia en el tipo.
Más bien dicho, dos actitudes frente al mundo que le rodea: el aspirar y el querer. El aspirar es la tendencia del tipo hacia las cosas. Podríamos decir que el tipo aspira a las cosas que se hacen querer.
Los alemanes, en su intensa terminología, tienen una palabra sin traducción exacta al castellano, y que se emplea mucho en la teoría de la necesidad incorporada a la Psicología de la Forma. Esa palabra es aufforderungscharakter. Aufforderungscharakter es el llamado, la atracción, la exigencia, la solicitación de las cosas. El tipo las desea y ellas se hacen desear; pero la mayoría de las veces —ya se trate de la mujer del vecino, ya se trate de darle con un fierro al que se le subió al tipo sobre el pie en la plataforma— se renuncia a la satisfacción del deseo. Vale decir, el tipo se reprime. La represión es la seguridad. El tipo se reprime obligado por su instinto de conservación. Resulta mucho más seguro resignarse a no tirarse el lance con la señora X y decir "no es nada" cuando el pisador pide disculpas, que exponerse a la reacción del esposo de la señora o al contragolpe del mal pasajero. Pero esas inhibiciones van acumulando agresividad en el interior del tipo. Y esa agresividad busca cada tanto una válvula de escape. Y la válvula de escape menos comprometedora es la risa. El inglés Herbert Spencer ya había sostenido que la risa era una descarga de energía psíquica contenida; es extraño, sin embargo, que de él hasta Freud -que en su obra "El chiste y su relación con lo inconsciente" dice "no sabemos, realmente, por qué reímos"—, es extraño que nadie, en lo que va de uno a otro de los sabios citados ninguno haya ahondado en la índole de esa energía sobrante que se descarga mediante la risa. Para la no autorizada, pero de todos modos optimista, opinión de uno, la de tal energía proviene de la agresividad que el tipo contiene. El tipo es un frenado: primero soporta la autoridad de los padres, luego la de los maestros, y, sucesivamente la del gerente, la del policía, la de la mujer, de la enfermera. De ahí que Platón, en su citado diálogo "Philebo" –y, aun, en el Cratilo (tan pocos conocidos ambos incluso por quienes se ufanan de haber leído a Platón)— hubiera intuido que hay malignidad en la entraña de la risa. Malignidad porque la risa es en cierto modo, una venganza del hombre contra el mundo al que no puede colonizar en sus deseos por los obstáculos que a eso se oponen.
La risa, desde el punto de vista axiólogo, —desde el punto de vista de la teoría de los valores— es un juicio de valor negativo.
La capacidad de enojarse en el animal es la más vieja. En un libro muy completo de Paul Thomas Young titulado "La emoción en el hombre y en el animal" cita el caso de animales—perros y monos— que, desprovistos de su corteza cerebral, o sea de la parte del cerebro de más reciente adquisición en el ciclo evolutivo, lo mismo tenían reacciones iracundas. Si tuviera uno, tiempo de hablar sobre la psicología de la ira veríamos que es más interesante aún que la de la alegría.
El ya aludido tratadista —Young— cita, por ejemplo, el caso de una tortuga que nació con dos cabezas. Dos cabezas y un solo cuerpo. Y se obtuvo de ella una fotografía en el momento en que las dos cabezas peleaban a mordiscones por un trozo de alimento que, al fin y al cabo, lo comiera la cabeza que lo comiera, iba a ir a dar al mismo estómago.
La ira —el gigante rojo, llamado así por Emilio Mira y López en su libro "Cuatro gigantes del alma"— es un impulso tremendo que pocas veces llega a formalizar el tipo en la actitud que lo descargue. Por seguridad —a veces por pereza, otras por comodidad—, pero por seguridad casi siempre, el tipo se contiene. Se reprime. Se frena.
Si—como lo reconoce Max Scheler en una obra magistral que se titula "El resentimiento en la moral"— es así que hay en el fondo de todo ser humano un inconfesado, pero activo, resentimiento contra el mundo. Una agresividad sujeta por fuerzas inhibitorias que el tipo utiliza interiormente para no arrostrar los peligros que supone que le acarrearía su desborde. De manera que cuando otro patina en la cáscara de banana o, por ser extranjero, habla mal el idioma o, por casado, la mujer lo engaña o, siendo soltero, está por casarse, el tipo, al ver degradado un valor —el valor estético del que tropieza y cae, el valor estético del idioma, el valor moral del matrimonio, el valor de la libertad que el soltero está a punto de perder—el tipo ríe porque su impulso agresivo se ve satisfecho simbólicamente con el daño del prójimo. Ya hemos de ver en uno de los próximos capítulos, cuando hablemos de la risa y el llanto o de la diferencia que hay entre lo cómico y lo trágico por qué, pese a ser una desvalorización de la salud, no hace reír un enfermo; y por qué hace reír la degradación de un valor, pero no la pérdida de un valor. Por ejemplo, si el que patina en la cáscara, Dios libre y guarde, en vez de caer sentado, se desnuca y muere, quien lo ve no ríe, porque ahí no se ha degradado sino que se ha perdido un valor. Y el tipo siente la posibilidad de eso para él, se proyecta en el otro. Lo compadece. Compadecer, es padecer con el otro...
Es una verdadera pena que el tipo ocupado en sacar cuentas, en contar los vueltos y en discutir el fútbol, viva dándose la espalda a sí mismo, y ande siempre para adelante —que es como andan, también, los caballos— en vez de ahondar un poco en su tremenda y maravillosa realidad. Diríase que apenas le ha llegado un puñadito de la luz que salió de Dios hace un millón de años para que le encendiera de estrellas la tiniebla de sus cielos.

Cosas que sólo se consiguen en Uruguay I

2009-09-01T17:06:00.000-07:00

Las imagino y no sólo se me hace agua la boca, sino que me sube su aroma por la nariz y se me derrite el cerebro, como si las volviera a probar. No son baratas, por eso hay que comerlas despacito. Tampoco son livianas, y conviene no abusar . Pero todas las que uno coma parecen pocas, porque siempre te quedas con ganas de más. Debe ser un engorro hacerlas...y quizás por eso no se consiguen en otra parte del mundo. En Uruguay abundan , y siempre querria llevarme todas las del puesto que las vende . El problema es que queda muy mal comprarlas y no convidar. Y si convidas, sn tan adictivas que en minutos no queda ni una : todos dicen que sí . Busqué su receta inútilmente en la web ...¡ que malos son los uruguayos poara subir recetas a la web! Anotan ingredientes que despues no explican cuando ponerlos, o meten ingredientes misteriosos como una receta de boniato dulce que dice que hay que agregarle dos cucharadas de " bebida" ...¿ Ah , si? ¿ Cual bebida? ¿ Coca cola? Creo que hay un complot oriental para pasar recetas mal escritas y con ingredientes faltantes, cosa que nadie pueda nunca preparar platos uruguayos fuera de Uruguay y sin la abuela al lado que le dicte la receta. Después de mucho buscar encontre una recta que parece lógica. Hay que ser el dueño de un gallinero para animarse a semejante extravagancia de huevos, pero aqui está , y quizás me anime a intentar que me salga en casa este maravilloso monumento al colesterol. Señoras y señores, no se consiguen en ninguna otra parte del planeta ( las de España o Cuba son otra cosa, jamás tan tiernas ): son las nunca bien ponderadas Yemitas uruguayas. Va la formula alquímica de esta mágica delicia :
Ingredientes para 8 personas- 1 taza de agua
- 2 tazas de azúcar
- 16 gotas de limón
- 1 cucharadita de vainilla
- 16 huevo, yemas

Instrucciones de elaboración:
Se hace un almíbar con el azúcar, el agua y el limón y cuando se seque entre los dedos es que ha tomado punto.( ¿ ven lo que les digo? Aca quieren que nos liguemos ua quemadura de tercer grado...¿ quien va a tocar almibar hirviendo con los dedos?)
Retírese del fuego y se deja enfriar, para ligarlo a las yemas.
Una vez ligado, se vuelve a colocar sobre el fuego y se mueven de delante para atrás hasta que se ve el fondo de la cacelola.
Se quita del fuego, se aromatiza con vainilla y se deja enfriar.
Se moldean y salen unas cuarenta yemitas.

Wimpi, un genio de dos orillas

2009-09-01T15:27:00.001-07:00

El tamaños de los sueños

El tipo se hace, por lo general, pesimista, a fuerza de ir viendo lo que les pasa en la vida a los optimistas. Hay un optimismo capaz de producir pesimismos.
Es el de los optimistas que enajenan el presente, que desatienden la hora en que se vive.

Aspirar a la plenitud, es un modo de conspirar contra ella. Quien aspira a mucho, en efecto, siempre se siente defraudado por lo que pudo, luego, conseguir.

Cada hora de la vida tiene una riqueza, un significado, un sentido. Cuando el tipo no aprovecha esa riqueza, no advierte ese significado, no entiende ese sentido,
ha sufrido una pérdida que ya con nada podrá compensar.

No es optimismo auténtico el de quien espera confiado a que la realidad llegue a tener el tamaño de sus sueños: lo es, en cambio, aquel capaz de vivir su
sueño como una realidad.
Esperar a que una ilusión se realice, es una falta de respeto para con la ilusión. Esperar a que se transforme en una cosa que pueda tocarse o guardarse en un cofre
o ponerse en la heladera, es quitarle a la ilusión sus valores más ciertos, su gracia más diáfana y su gloria más pura. Es confundir a la ilusión con un pagaré.

Dicen los pesimistas que no puede haber felicidad completa, porque están aburridos de ver la decepción de los optimistas que creían que podía haberla.

Pero es que la felicidad no es nunca una cosa hecha: se va haciendo. No se trata de que el tipo piense que llegará a ser feliz: se trata de que, lúcido, vaya siendo
feliz.

A cada momento el tipo llega a algo. Lo malo es que no se da cuenta. Nada de lo que pasa, pasa. Todo se hace nuestro. Y el tipo, que siempre quiere apoderarse de todo, nunca sabe ser dueño de nada.

La felicidad no puede estar al final de ningún camino: debe ir estando en el camino. No es, nunca, una cosa hecha: es intención y referencia, es conciencia y fe.
No busca el camino hacia una cosa: se hace, entre las cosas, un camino.

Todo momento es algo, todo paso es una decisión.
Cada latido es un regalo. Por no haber entendido eso tuvo que confesar, allá en sus años viejos, la Marquesa de Sevigné:
-"¡Qué feliz era yo en aquellos tiempos en que era infeliz!.

Era ese tipo de persona que se pasa su vida haciendo cosas que detesta para conseguir dinero que no necesita y comprar cosas que no quiere para impresionar a gente que odia.
- Emile Gauvreay -

El animal al que más se parece el tipo... es el mono. Pero el animal al que más debería parecerse es, sin duda alguna, a la vaca.
Si la vaca pudiera expresar sus conocimientos, asistiríamos a uno de los espectáculos más completos que pudieran tenerse de las cosas de este mundo. Los detalles del comportamiento de la vaca integran una contrafigura terminante de la improvisación. La vaca mira al tren lentamente, desde que lo ve aparecer hasta que lo pierde de vista, y mira, lentamente, al mismo tiempo, al viajero que se acerca a la costa del alambrado.
La vaca mira siguiendo directivas personalísimas, con una mirada de consistencia líquida, inyectable y abarcante. La vaca... es un ejemplo de formalidad.Y después está el caso de la ostra. Siendo todavía muy pequeña, la ostra flota en la superficie del agua con la apariencia de un trocito de gelatina y sin valva alguna aún que la recubra.
Pero en cuanto, pasado el tiempo, la valva comienza a formarse, la ostra se sumerge y va a yacer en el fondo. Allí se pega a una roca y se dispone a vivir dejando que el agua le entre para alimentarse con los pequeños cuerpos que arrastra. A veces, junto con los cuerpos útiles, se introducen entre las valvas otros que solo sirven para causar molestias, como granos de arena, huevecitos de peces u otras cosas así.
Al sentirse incómoda por alguna de ellas, la ostra trata de expulsarla. Pero cuando no puede, se enoja, lo mismo que el tipo cuando no puede... Solo que la ostra comienza a segregar una materia muy fina, muy suave, con la que va envolviendo al objeto para hacerlo inofensivo. Y cuando el objeto ha sido envuelto, está transformado en una perla.
Decididamente, el tipo, que da el puñetazo sobre la mesa, el portazo a la puerta, el puntapié al perro, la mala contestación al inocente, debería aprovechar cualquier fugaz momento de lucidez para reconocer que tendría que mandarle a la ostra, por lo menos, una tarjeta de felicitación.

Wimpi, seudónimo de Arthur García Núñez, periodista y narrador uruguayo, nació en 1906 en Montevideo y falleció en Buenos Aires en 1956. Trabajó en los diarios El Plata y El Imparcial y en la revista humorística Peloduro. La masiva difusión se la dio la radio donde decía sus incisivos textos. Asimismo hizo libretos para actores.
De muchacho se fue con su madre a la ciudad de Buenos Aires, y estudió en el Colegio Nacional Mariano Moreno, para ingresar más tarde en la Facultad de Medicina. Pero abandonó la carrera,marchándose a la aventura, a El Chaco. Luego de mil peripecias, a las que relegó en el último lugar de la memoria, como si hubiese querido borrarlas definitivamente del recuerdo,regresó a Montevideo. Fue redactor de El Imparcial y posteriormente de El Plata. El periodismo y la radio sustentaron su prestigio, que se tornó amplio y aplaudido, sin dificultades para aceptárselo con plenitud absoluta. Cuando Wimpi apareció en la prensa porteña, allá por 1946, se produjo un fenómeno cercano al deslumbramiento que provocan siempre todas las revelaciones gratas al espíritu, la aprobación y hasta la adhesión ruidosa
del público que comenzó a leerlo, fue inmediata y resonante. El gusano loco y Los cuentos del viejo Varela fueron los únicos libros que la timidez de Wimpi se atrevió a publicar después de tremendas dudas. Muchos otros corrieron el destino del fuego, al que los arrojó el autor, incapaz de sobreponerse a su sentido extremo de la autocrítica. La taza de tilo, Ventana a la calle, Cartas de animales, Viaje alrededor de un sofá, Vea amigo, La risa, Los cuentos de Don Claudio Machín, El fogón del viejo Varela y La calle del gato que pesca, acaso pudieron correr idéntico camino, pero el inesperado y llorado fallecimiento de Wimpi acaecido en Buenos Aires el 9 de setiembre de 1956, los salvó de tan quemante suerte.
Lo insólito , pero no poco común es que a este talento Uruguayo , lo descubra primero Buenos Aires y edite 11 obras completas de quien merece un gran reconocimiento en Uruguay

Aquí otro texto de Wimpi :

LA ACEITUNA DEL MEDIO

El saber y la cultura son dos cosas distintas.
El saber depende del número de conocimientos que un hombre ha adquirido. Es una cuestión de cantidad.
La cultura depende del modo en que el hombre se conduzca. Es una cuestión de calidad.
Hay sabios que cuando abandonan la biblioteca, el laboratorio o el anfiteatro, no saben qué hacer. Son sabios incultos.
El médico sabio, por ejemplo, se nota en la forma cómo cura a un enfermo; el médico culto se nota por la forma en que lo trata.
Hombre culto es aquel que con la misma capacidad que cumpliera su tarea profesional, cumple, luego, su tarea de persona.
En el consultorio el médico, en el bufete el abogado, en la cátedra el profesor de historia, utilizan un saber. Pero, luego, ante el semejante que no esté enfermo, que no estudie historia, demuestran —o no demuestran— su cultura.
En una observación panorámica, la cultura es muy parecida a la buena educación.
No puede considerarse bien educada a una persona sólo porque levante el dedo chico al tomar la cucharita del helado.
El no hacer ruido con la sopa, el no atarse la servilleta con un moño en la nuca, son condiciones necesarias de la buena educación, pero no son condiciones suficientes.
Debe entenderse por buena educación el resultado de una integración de educación; la sentimental, la espiritual, la mental, la moral.
Cuando el hombre está bien educado para esas cuatro posibilidades de su volcarse en el mundo, es un hombre bien educado. Un hombre culto. Porque no solamente no le da vuelta los botones al otro mientras le habla, sino que, además, se halla capacitado para situarse —con beneficio para sí y sin perjuicio para los demás— ante el mundo y la vida.
Un ingeniero culto es el que, además de saber construir un puente que no se caiga, pincha la aceituna del medio porque sabe, también, que las otras aceitunas, rodeándola, no la dejarán escapar.

Fuente :

Wimpi- La calle del gato que pesca-Editorial Freeland
Buenos Aires - 1978

El humorismo de Wimpi

ç"El gusano loco", selección de charlas radiales de Wimpi, ha obtenido un asentimiento popular ante el cual, pues, sería una imprudencia imperdonable hacernos los desentendidos.

Decía Chesterton que el humorismo es un género que requiere un fondo de gran seriedad; verdad que debe repetirse: el humorismo es una cosa seria, es un subproducto de una actitud hondamente adoptada, una manera de iluminar al sesgo temas defendidos por prejuicios que sólo ceden a modos sorprendentes o paradojales. Un Chejov, un Chesterton, un Shaw, tienen siempre algo que decirnos y con su risa nos están enseñando cosas muy serias. Un Wimpi, por el contrario, usa esas cosas serias como andamio para sus chistes, por lo que las convierte de serias en risibles.
En Wimpi se ejemplariza esa "rebelión contra la cultura", esa "cabriola rebelde y anticultural", ese "placer de gravitar hacia abajo" con los que Américo Castro (en "La peculiaridad lingüística rioplatense") caracteriza con acierto el lunfardismo y el gauchismo de estas latitudes. Es, en ese sentido, una clase de humorismo típicamente adolescente: fragmentario, inconexo, pródigo en piruetas sorprendentes y en aproximaciones "geniales" (como la del fantasma que creía en los fantasmas), reacción contra un mundo cultural a cuya disciplina le resulta demasiado oneroso el someterse. Washington Lockart
Asir - Revista de literatura
Nº 32 - 33 - mayo - junio 1953

Transcripción de la entrevista a Eduardo DAngelo, actor y
libretista, allegado profesionalmente a la familia de Wimpi.

««Una vez le dieron un guión para que él agregara algunos diálogos. Era una película llamada“El Curandero”, de Mario Soffici. Él tenía gran facilidad para los diálogos, pero en general no escribía para cine. Y no es que no pudiese hacerlo; el problema era el tiempo. Siempre vivió contrarreloj, y llegó a tener hasta 14 programas simultáneos entre los de Uruguay y los de Buenos Aires.
«Y era una época en que la comunicación no era fácil. Nada que ver con lo que es ahora, con las posibilidades que da Internet. En esa época había que sentarse en una máquina de escribir,poner varios carbónicos y hacer las copias que se pudiera. En las radios había copistas que hacían ese trabajo, pero era un trabajo brutal y llevaba mucho más tiempo. Wimpi escribía con dos o tres máquinas al mismo tiempo.
«Él tenía programas de media hora y de quince minutos. Pero no es que se pudiera tomar todo el tiempo del mundo y dedicarse exclusivamente a eso. Los escribía junto con los libretos de radio para actores como Pinocho o Pepe Iglesias, El Zorro y con otras cosas que le iban surgiendo.
«Wimpi hacía un micro de quince minutos que se llamaba El Peluquero, un personaje que llegó a ser bastante famoso. Por ahí hay fotos del actor que hacía de peluquero… Este que tengo yo es un libreto de junio de 1950; son tres páginas. En el programa se hablaba mucho sobre la actualidad del momento. El programa siguió por lo menos hasta el año 53.
«En Uruguay solo trabajó en Carve, que lo tenía bien agarrado porque él era el número uno del Río de la Plata. En Buenos Aires trabajó en la radio El Mundo…
Wimpi anotaba todo,
todo: risitas, risas, aplausos… No dejaba nada librado a la improvisación del actor».

Un viaje en el tiempo en Rocha

2009-09-01T15:21:00.000-07:00

Desde siempre, los seres humanos tuvieron el fuerte instinto territorial de defender la zona que ellos ocupaban antes de que la ocupe otro. El concepto de que "esto es mío porque estoy aquí" rigió en todas las civilizaciones desde que el principio de los tiempos. Además , apenas un grupo humano se enriquecía luego de afincarse en un territorio, lo importante era construir murallas, terraplenes o vallas para impedir invasiones. Los sistemas defensivos para proteger el territorio de los posibles invasores se fueron perfeccionando con el tiempo y los descubrimientos técnicos. Las defensas más efectivas que se conocen fueron tan útiles que aún siguen de pie, siglos después de haber sido construidas. Todas ellas están hechas de piedra, el elemento más duro que encontraron sus habitantes. Los lugares mejor defendidos siempre se hicieron sobre promontorios altos que permitieran divisar cuando aún estaba lejos, y preferiblemente rodeado de agua o acantilados que también sirvieran como protección.

Astucia al servicio de la protección:
Lo que más impulsó la construcción de ciudades amuralladas fueron las Guerras Cruzadas en el siglo XI , que se empezaron con la idea religiosa de liberar a Tierra Santa de la dominación musulmana, pero que terminaron formando ejércitos que con el falso pretexto religioso, optaban por asaltar cuanta aldea cruzaban en el largo camino hacia y desde Medio Oriente . Por este motivo , las aldeas tuvieron que rodear de murallas de piedra cada vez más fuertes y extensas para poder proteger con ellos a artesanos, gobernantes , burgueses, ejército y clérigos. La impresionante cantidad de murallas levantadas entre los siglos III y XVIII hizo que- además - se diseñaran todo tipo de armas para vulnerar sus muros ya fuera trepándolos, tirándolos abajo , incendiando el pueblo en su interior o destruyendo sus portones con arietes .
Pero todo esto no hizo más que aguzar el ingenio de sus habitantes para inventar , a su vez , perfeccionar el diseño de murallas impenetrables.

En el siglo XIV , la aparición del pólvora hizo que se rediseñara la arquitectura en materia de fuertes y murallas, para que esta contemplaran la mejor manera de usar cañones.
El ingeniero francés Sébastian La Prestre de Vauban ideó una forma de construir los fuertes que revolucionó la arquitectura militar del siglo XVIII. Fue quien inventó el típico muro en zigzag , con trincheras paralelas a las defensas, que lograron la victoria en varias guerras de asedio. Los castillos de Vauban poblaron las costas en los territorios conquistados de Africa y América : nadie tuvo ninguna idea tan brillante como la suya y durante dos siglos, fortalezas y murallas se hicieron al “ estilo Vauban”

El final de las murallas:
Se dejaron de construir murallas cuando la manera de enriquecerse empezó a cambiar del ataque directo al pueblo vecino con la negociación comercial con él . Así, las murallas se empezaron a tirar abajo para permitir que las ciudades pudieran crecer y extenderse en torno al centro urbano original. Muchas ciudades – como Roma, Barcelona o Viena , cuentan actualmente con avenidas en el mismo sitio donde antes estaban sus murallas . Por suerte, en muchas ciudades se olvidaron de derrumbar los muros por encontrar en ellos su identidad, su signo distintivo o un buen punto panorámico para admirar el paisaje desde la altura de sus bastiones.

La muralla más cercana :

FORTALEZA DE SANTA TERESA, Uruguay

Muy cerca de las playas uruguayas , tenemos un ejemplo típico de la fortaleza francesa diseñada por el arquitecto Vauban.

En 1762 el Virrey Don Pedro de Ceballos mandó construir esta fortaleza para contener los ataques continuos de los portugueses que querían extender su territorio hacia el sur. Cruentas batallas tomaron lugar en esta región repleta de palmares ondulados sobre colinas junto al mar. En 1763 se realizó la construcción con cinco baluartes de doble pared de piedra . En 1775 se terminaron de construir las murallas En 1811 los portugueses la invadieron y se apropiaron de ella hasta que quince años después el coronel Oliveira desalojó a los imperialistas brasileros luego de arduos esfuerzos y cruentas batallas . Al fin llegó la paz en 1828, por lo cual la fortaleza dejó de tener valor militar. Funcionó luego como cárcel y hasta como potrero para cría de caballos del ejército. En 1928 una comisión restauradora la dejó a nueva, Ahora el interior es un campo de césped prolijamente cortado, donde cada habitación reproduce su sentido original . Acá podés ver lo importante que era esos tiempos conservar la pólvora bien seca : el polvorín tiene una pared de doble ancho y ventanas dobles para impedir que la humedad marina echara a perder la pólvora.La habitación del capellán luce un cuadro donde el escudo de armas del reino de Portugal está labrado en cuero. Los bastiones y puentes levadizos estilo francés que creó el ingeniero Vauban en el siglo XVII, la convierten en el sitio más europeo del Uruguay.
Muy cerca está la Fuerte de San Miguel, más pequeño, y como no se puede entrar , también es más misteriosa ...Buen lugar para matear entre vaquitas mansas, e imaginar los fantasmas que se esconden dentro de sus muros... Raro, bien raro : en pleno campo uruguayo, un paisaje de cuentos de hadas , o de historias de Cruzados. Por momentos uno siente estar en Escocia o Francia del siglo XIV, porque no hay ciudades a la vista . Las tropillas de ñandúes que se cruzan a toda carrera te recuerdan que no : esto debe ser un castillo alemán en Sudáfrica.
Pero no, claro : si todo es tan raro, esto es debe ser Uruguay...

Más datos interesantes sobre estos fuertes en : http://lujosyplaceres.blogspot.com

Salto : ovnis, apariciones y cosas raras

2009-09-01T15:12:00.000-07:00

A dos kilómetros de Dayman hay un campo plagado de misterios: se trata de la estancia La Aurora, propiedad de la familia Tonno Rattin, donde hay carteles advirtiendo “Para tener información sobre Ovnis, llame a la NASA”, y aportan el teléfono de la entidad americana.

¿ Por qué ? Porque todo el mundo dice que aquí pasaron cosas tan raras que hasta el mismo astronauta Neil Armstrong se acercó a conocer la estancia. Se habla de naves extraterrestres, de animales que aparecieron disecados, de arboles que enblanquecieron e una noche como si les hubieran chupado la clorofila, de luces que zigzaguean en la noche. Los domingos, frente a la estancia, el campo se llena de peregrinos que llegan en micros a un extraño santuario dedicado al Padre Pío, sacerdote italiano que se corporizaba milagrosamente en este lugar, haciendo viajes astrales de Uruguay a Italia . Y hay quien dice que supo estar en los dos sitios al mismos tiempo .

Los lugareños cuentan de fenomenos extraños como que loueve en una noche estrellada .

Los más escepticos dicen que esa es la caida , luego de condensarse , de las columnas de vapor de las termas. Pero si hablas con mas gente, te cunetan que ahi las ratas y comadrejas no se pyuedren : quedan como fosilizadas. Y que no es cierto que las extrañas luces provenieran de vuelos militares clandestinos durante la dictadura, que los mismo militares hacian pasar por Ovnis.

Locierto es que un ufologo argentino, autor del linro " Luces sobre el Uritorco" , tuvo en su casa en la provincia de Cordoba una aparición de un ser parecidoa a Jesus , que le dijoq ue fuera a la Estancia La Auroa a verlo y que el le contaría de que galaxia llegaba . Lástima que cuando uno llega a La Aurora de Salto, se ecunetra con ese cartel de " NO moleste" y de que preguntemos en la NASA.

Lo cierto es que el ambiente en ea zona ondulada , donde nunca se abe que aparece del otro lado de la colina, se presta a creer que ahi pueda pasar cualquier cosa, como en todo Uruguay.

Si vas de paseo:

Por la misma ruta, a 4 km se encuentran las flamantes tremas de San Nicanor, con bellísima piscina en la cima de una colina, con una vista espectacular, donde se alquilan bungalows de madera y hay proveeduría y restaurante.

Otros paseos alternativos son la Fuente Surgente Agua Salto, a 10 km al norte de la represa, donde se encuentra una roca en medio de un bosque, de la que mana fresca agua mineral de una surgente natural.

Ubicado sobre el lago de la Represa de Salto Grande, se encuentra el Parque del Lago, donde se realizan competencias náuticas en sus diversas categorías.

A algunos kilómetros al norte del parque del Lago, está la Cantera El Terrible, de donde se extrajo piedra para la construcción de la represa, lo que ocasionó la formación de piletones transparentes de agua mineral ideales para el chapuzón estival.

Otra maravilla natural son las Cuevas de San Antonio, una serie grutas en las barrancas del Río Uruguay, a pocos kilómetros al norte de la desembocadura del arroyo San Antonio. También se puede nadar o remar por el río Dayman, que cuenta con secretas playitas de arena.

A tres kilómetros al norte del puerto de Salto está Salto Chico, con cascaditas rodeadas de jardines. El cercano Tambo Santa Rosa ofrece un día de campo, sirviendo suculentos asados en un campo donde se alquilan cabañas con vista a una laguna de patos, el lugar más apacible que se pueda imaginar. Hay juegos infantiles y un corral de cabras. En el tambo se ofrece una demostración de ordeñe diaria.

Volviendo a Dayman, podemos jugar unas fichas en el Casino y terminar la noche admirando la Vía Láctea sumergidos en piscinas calientes que se condensan en el aire helado de la noche formando gigantescas columnas de vapor que se elevan al cielo y se divisan a gran distancia. Un ambiente mágico de vapor iluminado.

Surf junto a la fortaleza

2009-09-01T15:11:00.000-07:00

Rocha es una ciudad en el sureste del país a orillas del arroyo de su mismo nombre. La laguna de Rocha se interpone entre la playa y la ciudad. El Parque Nacional Santa Teresa guarda una hermosa arboleda, una zona de protección de fauna con reserva de carpinchos, un invernáculo con hermosas especies de flora, piscinas abiertas al público, camping en el bosques y playas excelentes muy aptas para el surf.

En el Parque Nacional de Santa Teresa llaman la atención sus bañados y sus antiguos palmares. En medio del bosque y sobre una elevación, se encuentra la Fortaleza de Santa Teresa.

Es el unico lugar del mundo donde se ven surfistas junto a una fortaleza medieval. Loco, esto es Uruguay ...¿ Que te creías?

Uruguayeces de la A a la C

2009-09-01T15:10:00.000-07:00

Están invitados a sumar más uruguayeces ....
7 a 7 es un empate

18 y Ejido.

37 de envido

A estos les ganamos sin bajar del camión

A la cabeza y a los 10

A seguro se lo llevaron preso

a las siete en el Sportman.

a llorar al campito

a llorar al cuartito

a mamá gorila con bananas verdes para pelar ...

A otra cosa mariposa

a papá mono con banana verde

Abrí los ganchos

Abriò los ojos como el dos de oros

Acción, El Plata, Diarioooooo

Aceite de coco con iodo

Adelante con los faroles

Adolfo Mañan

Agarrate Catalina

agua! (para pedir la pelota)

Agua Jane

agua matutina

agua salus

A la la mierda !

al que quiere celeste, que le cueste.

Al recha de paño a paño

Al Rojo Vivo

Alberto Candeau

Alejandro Trotta

Alferez Cámpora

Aliverti – 18 de Julio 2000

Almada

amarga 5 raices

Amarga con amarga

Amarga Vesuvio

AMDET

Américo Torres

Ancap

Andá a cantarle a Gardel

Andá a cantarle a Magoya

Andá que te cure Hortensia, que Lola está de Licencia

Andá que te cure Lola

Andar en chiva

Angenscheidt

año de la orientalidad

aprovechar la boleada

Araca la cana

arrancandonga

asado de tira.

atenti

Azucar en terrones (de Azucarlito de Paysandú)

Azucar Rausa.

Babalay

Banco Aldabe y Martínez

Banco Comercial

Banco La Caja Obrera

Banco Pan de Azucar.

Banco Popular del Uruguay

Banco Republica

Banco Transatlántico

benilun

Barritas, vasitos Conaprole, helados!!!! El heladerooooooooo!!!

Benedetti

beninún

Berreta

Bilz Sinalco (con el logo del pajarito)

bloquitos Zabala

Bó

bolas tristes

Bolso sos la droga de mi corazón

Borocotó chás chás

Botelleeeero.

Botija

BP Color

Cachete

Cacho de la Cruz

Cadena Andebu

cagamos dijo Ramos

Calavera no chilla.

canario y a mucha honra

cande Astra (el duro y el blando)

candombaile

candombe de la Aduana.

cantar la posta

Canje de revistas en lo de Ruben y mil otros lugares

Caña Ancap

caña con butiá

caña con pitanga

capicúa

Capitán Cañones y su amigo Abelardito y la mascota Emancio

Caramelos Ski (Miel)

caramelos Zabala

Carlitos Otarini

Carlos Gardel

Casa Améica

Casa Cardelino

Casa pueblo

Casa Sapelli

Casa Soler (la original, frente al Palacio Legislativo)

Caubarrere

Cayó piedra sin llover

cerrá atras y vamos

Cerveza Negra Norteña

Chez Carlos

chupín de bagre

cigarrillos sueltos

Cine 21 de Setiembre

cine Alcázar del Paso Molino.

cine Americam

cine Ambasador

Apolo (Maldonado 1573)

cine Arizona, en la calle Rivera y MacEachen

Cine Arte del SODRE

cine Artigas (Canelones 2310) cine Artigas , Colonia y Andes

cine Ateneo

cine Biarritz

cine Boston, en la calle Yacaré

CINE BRODWAY, Curva de Maroñas

cine Capitol, 8 de octubre e Industria

cine Casablanca.

cine Censa

cine Central

cine Cervantes, Soriano entre Andes y Convencion

cine Cinerama

cine Cordón

cine Chic Salon 25 de Mayo y Treinta y Tres

cine de la playa en Malvin

cine Grand Palace

cine Guzmán Palace, 8 de octubre e Industria

Hindú (Bartolomé Mitre 1263)

cine Iguazú

cine Independencia (Forida y Soriano)

cine Intermezzo, 8 de octubre y comercio

cine Los Angeles, en el rincon norte de la Pasiva

cine Lutecia

cine Luxor, (Ejido y 18)

cine MARACANA (veracierto y almeria)

cine Maturana

cine Metro

Cine Metropol (8 de Octubre al lado de Tierra Santa)

Cine miami

cine Mogador Andes casi Dieciocho de Julio

Normandy (Maldonado 1387)

cine Novelty, calle libertad.

cine Olivos en Agraciada.

cine Opera (en la calle Jackson y Charrua).

cine Paris

cine Plus Ultra

cine Pocitos.

cine Princess Theatre

cine Puntacorda

cine Radio City

cine Rex, en Dieciocho entre Julio Herrera y Rio Negro

CINE RIVERA (RIVERA Y PASTORIZA)

cine Roi

Roxy (Pablo de María y Bulevar España)

CINE SAVOY (RIVERA Y OBLIGADO)

cine Star

cine Trafalgar

cine Trocadero

Cine Victoria (ex.Sierra y paysandu)

cine Victory, en Dieciocho entre Julio Herrera y Rio Negro

cine Villa Dolores (RIVERA Y JULIO CESAR)

cine York Dieciocho y Rio Branco

Club de bochas Los 33

Club Mar de Fondo

Club Náutico de Carrasco y Punta Gorda

Club Veracierto (rival de Malvín)

Cococho

Colibri

Como el Uruguay, no hay

China Zorrilla, una piba octogenaria

2009-09-01T15:09:00.009-07:00

Dirige, actúa, filma y cosecha premios sin parar. Un encuentro con una actriz de raza, enamorada de la vida.

Por Ana von Rebeur ( Publicado en Be Glam , 2007)

Una piba de 85

No es fácil hacerle una nota a Concepción Zorrilla de San Martín, más conocida como China Zorrilla. No por falta de expresividad – ella cuenta su vida con pasión, como si fuera el argumento de un film - , ni porque no sea accesible, porque China responde personalmente sus teléfonos fijo y celular con una sencillez y predisposición admirables.
El problema para entrevistar a esta carismática artista es que no tiene un segundo libre en su ajetreada vida..
China revisa su agenda y me dice: “Dejame ver: mañana tengo una charla con Mario Mactas en la oficina central de Buquebús, después tengo otro compromiso, y a la noche tengo un estreno de teatro…Porque yo soy de los pocos actores de teatro que van a ver el teatro de los colegas” aclara. “Muchos ni van. Yo, si tengo que salir de casa, voy directo al teatro, no al cine”. Y sigue calculando cómo agregarle una hora más a sus días: “Después de esa charla, tal vez vayamos con Mario a tomar un copetín o un refresco, y luego, entre una cosa y la otra, quizás me puedas hacer la nota” dice. Y una nota que las palabras “copetín “y “refresco”, de pronto cobran vida en sus labios. China habla tanto que necesita resucitar palabras. Entre tantas actividades que a cualquiera dejarían exhausto, China accede a ser entrevistada, no sin cierta curiosidad, porque “todo el mundo quiere hacer notas conmigo, ¿no es demasiado? ¿Por qué les intereso tanto? Hace unas semana salí en Caras y Gente al mismo tiempo…¿No te parece una locura? ” .
China nos cuenta que está a punto de viajar a Uruguay, donde sueña con instalarse, si tuviera tiempo, en la casa de Laguna del Sauce de Carlitos Perciavalle . “Esa casa junto al lago donde Carlitos hace sus espectáculos de verano era de un primo mío, que estaba por venderla” , relata , “ y yo le dije a Carlos “Carlitos ,no te la pierdas , te vas a comprar un trozo del Paraíso. Por suerte me hizo caso, y cada tanto voy… ¿vos viste lo que es eso? Una belleza… ” , cuenta, entusiasmada.
Ella sueña con descansar a orillas de esa laguna puntaesteña rodeada de flores y pinares, pero sus constantes éxitos la obligan a asistir a múltiples compromisos en ambas orillas del Río de la Plata.
La verdad es que esta actriz, directora, productora y adaptadora de teatro, ex corresponsal en Europa para la BBC y para el diario uruguayo “El País”, ni se enteró de que tiene 85 años. Su agenda es la de alguien de veinte. Y es que tiene, como dicen los anglosajones , el “Toque Midas” : lo que toca se hace oro y se convierte en éxito.
Todo la entusiasma, y narra anécdotas de una obra teatral, de su salud, o un recuerdo de cuando estudiaba en la Sorbona con la misma naturalidad con que actúa. Alguna vez ella misma dijo que dar una entrevista es como ponerse en otro papel y actuarlo. También dijo que con la vejez cambian los gustos, y que el mejor programa ya no es salir, sino quedarse en casa. Pero no se hace caso ni a si misma: en la entrevista es totalmente auténtica, y tampoco se queda muy quieta en su casa.

- Ayer vi mi ultima película, “Tocar el Cielo”, de Marquitos Carnevale. Me encantó. Está muy bien, me gustó mucho …
- ¿Le gusta verse actuando en cine, o se critica pensando en que debería haber hecho algo de otra manera?
- Nunca me critico porque, la verdad, después de tantas décadas de profesión, cuando hago algo, lo hago muy segura. No me puede salir mal.
- En este film hace por segunda vez de abuela de Facundo Arana…
- ¿Estás segura?
- Si, ya lo hizo en “099 Central”, la serie de Pol- Ka…
- Es cierto… ¡Hice tantas cosas!
- También se dio el gusto de estar filmando por segunda vez en Madrid.
- Si, esa es la mejor parte de estas películas: viajar….
- ¿No le molesta viajar?
- Me cansa…¡Pero me encanta!

¿Cansarse? China no parece cansarse nunca….

El secreto de su éxito

Pudo haber disfrutado simplemente de ser hija y nieta de famosos. Su padre José Luis fue escultor, pintor y embajador plenipotenciario, amigo del escultor francés de la Belle Époque Antoine Bourdelle y creador de numerosas obras escultóricas en Montevideo. Su abuelo Juan fue autor del famoso poema épico Tabaré. Pero China Zorrilla prefirió hacerse fama propia., quizás por haber respirado arte desde la cuna, y más probablemente por su encanto personal indiscutible. Donde ella aparece, hay emoción, ternura y alegría. Mezcla con maestría su charme de señora paqueta con una desfachatez de barrio que la hace sencilla y accesible, y cambia el tono de su charla segundo a segundo.
China nació en Montevideo, pero hace más de tres décadas que vive en Buenos Aires, justamente en la calle Uruguay. Compensando con que su abuelo poeta se sentía demasiado viejo a los 32 años, China se siente demasiado joven a los 85. Sus primeros éxitos teatrales en Uruguay la llevaron a viajar becada a Londres en plena posguerra. Al regresar a Uruguay, se incorporó a la Comedia Nacional Uruguaya , participando en más de 80 obras. Desde su primera película Un guapo del 900,- en la que fuera convocada por Lautaro Murúa- , viene trabajando en más de 30 largometrajes que se suman a su carrera en radio, teatro, televisión y hasta un reciente videoclip musical. A eso se le suma la dirección de la obra “Eva y Victoria”, sus giras con “Camino a la Meca “- donde ella hace una de escultora, un papel que le sienta muy bien, que descubre que hay tiempo para hacer lo que uno quiere - y sus planes de reponer con Carlos Perciavalle “El Diario Secreto de Adán y Eva”.
No deja de cosechar homenajes con sus más recientes actuaciones en cine como “Elsa y Fred” o “Conversaciones con mamá”. Ella dice que trabaja tanto porque necesita el dinero. Y que se dedica a hacer lo que le gusta porque cansa menos que hacer lo que a uno no le gusta. Pero nunca estuvo muy quieta. China no tuvo pruritos para viajar a Nueva York para vivir de la docencia, cuando la fama en Uruguay le resultaba molesta.
Como fundadora de la compañía teatral Teatro de la Ciudad de Montevideo (junto a Enrique Guarnero y Antonio Larreta),resultó que un teatro de su ciudad natal tenga su nombre, y que en Buenos Aires fuera nombrada Ciudadana Ilustre , entre otros honores.

- Tengo montones de premios acumulados, son como adornos , los miro en la repisa …- dice, señalando un estante atiborrado de trofeos y plaquetas.
- ¿Qué son los premios para usted?
- Un aplauso más.
- Luego de haber hecho más de un centenar de obras teatrales y más de 30 películas, ¿ qué obra recuerda con más cariño?
- Estoy fascinada con “Camino a la Meca”, con la que hemos hecho giras, y siempre a sala llena. Dice verdades muy profundas. Pero un papel entrañable para mi fue el que hice en el unipersonal “Emily”, narrando la vida de la poetisa Emily Dickinson, que estuvo siete años en cartel .
- ¿Que es lo que la decide a aceptar un papel?
- Leo el guión que me envían. Y si me parece bueno, digo que sí.
- ¿Suele decir muchos “no”?
- No…Siempre digo que si…¡porque siempre me envían guiones buenos!
- ¿Prefiere el cine o el teatro?
- En el cine una nunca tienen una noción acabada de lo que está haciendo. Debe estudiarse los libretos de a pedacitos, porque son todas escenas muy cortitas que luego se pegan. El resultado se ve al final, cuando se acaba la edición completa. En el teatro, en cambio, hay que saberse la historia de punta a punta…
- ¿Y como la memoriza? ¿Usa el método de la memoria emotiva, el de Stanislavsky…?
- ¿El método qué…? Noooo…No uso ningún método. Yo leo todo, estudio mi parte, y sale solo…¡ son muchos años de hacer lo mismo! La memoria se ejercita cuando uno más la usa.
- ¿Usted lee mucho?
- Leo todo el tiempo…
- ¿Qué libros lee?
- Ningún libro, no tengo tiempo para leer libros. Siempre tengo libretos y guiones para leer. Lo que leo es casi exclusivamente cine y teatro.
- Cuando está estrenando una obra , ¿usted puede saber por la reacción del público si la obra será un éxito o no?
- Yo siempre digo que estrenar es una aventura, es como lanzarse sin red. Uno puede percibir que la obra es buena. Pero lo que nunca se sabe es qué quiere el público. Si uno lo supiera, se haría rico. ¿Quién habría imaginado que “Camino a la Meca”, una obra de un sudafricano, llegaría a las mil funciones?
- A usted se la recuerda muchísimo por esos papeles cómicos llenos de guiños cómplices en las telenovelas de Migré, y luego de Suar, así como el entrañable papel de la comiquísima protagonista de “Elsa & Fred”. ¿Se siente más definida como actriz cómica que como actriz trágica?
- ¡Para nada!…Yo he hecho de todo, especialmente muchos papeles dramáticos. Y la mayoría de mis premios los recibí por mis roles dramáticos.
- Sin embargo, los papeles cómicos le van de maravillas. ¿Prefiere hacer comedia o tragedia?
- Si el papel es cómico o trágico, es lo de menos. Para mi lo más importante es tener un buen papel. Mi papel en “Emily”era dramático, y era precioso. En “Esperando la carroza” y en “Elsa y Fred” hice comedia. Lo que importa es conmover. Y si hago comedia, lo importante es hacer reír. Claro que si me dan a elegir, prefiero hacer reír.

Uno no se cansa de mirarla, a ver con qué salta ahora. ¿Cuál es el secreto de su éxito? Tal vez sea su halo, su carisma: ella es una mujer segura de sí misma, que disfruta de la vida a pleno. Y esto hace que brille con una luz propia de enamorada de la vida, que se suma a la de su talento natural por la actuación. Pero si se le pregunta a ella, responde “trabajo y más trabajo: no paro de trabajar” .

El sueño de China

China se arregla el pelo, coqueta, y ensaya para las fotos su sonrisa más encantadora, de abuelita tierna. Pero algo no encaja en la imagen de abuelita, porque empieza a hablar de fútbol.
-¿Así que le gusta el fútbol?
- Si, me encanta. Ir a la cancha formó parte de mi infancia…Siempre digo que estaría dispuesta a relatar partidos de fútbol. Especialmente por causas a beneficio, o algo así. Lo bueno del fútbol es que le da alegría a la gente.
- China, con tantas cosas que le han sucedido en la vida, ¿las escribe, para no olvidarlas?
- Si, todo lo que vivo lo vengo anotando, todos los días, desde 1946. No sé si lo publicaré como las memorias mías, pero escribo siempre.
- ¿Qué opina de la tendencia de las actrices actuales , que se hacen cirugías estéticas aferrándose a la juventud eterna? ¿Ser siempre jóvenes y bellas es algo que pide el mercado del espectáculo, para poder conservar la vigencia, y seguir actuando?
- ¡No, el mercado en absoluto se pide eso! Yo creo que ese es un tema muy personal. Si ellas quieren, que se operen. Pero el miedo a envejecer no se los va a sacar la mejor cirugía, ni se va con ningún lifting. Deberían saber una cosa: los mejores papeles de mi vida a mí me los han dado después de que cumplí los 70 y los 80 años, no antes. Y con esos papeles, que llegaron esta edad, es cuando he recibido los mayores premios.
- En alguna película se la ve manejando un auto… ¿usted sigue conduciendo autos?
- Si como no. En Montevideo tengo mi autito y me voy sola a pasear…
- ¿Es cierto que no se da mucha mañana para cocinar?
- Si , y lo lamento horrores. Una de las grandes frustraciones de mi vida es que soy muy mala cocinera.
- ¿Tiene alguna otra asignatura pendiente con la vida?
- Si , me encantaría hacer una buena comedia, algo que haga reír a la gente .
- ¿En televisión?
- ¡No, por favor! (casi ofendida) ¡En teatro!
- ¿Qué tipo de comedia le gustaría hacer?
- Una comedia de buen nivel, sin una sola mala palabra, sin un solo desnudo, sin nada ofensivo. Creo que no hay ninguna necesidad de mostrar vulgaridad o chabacanería para divertir a la gente. Y estoy convencida de que hay un público que espera humor de calidad. Eso es lo que me haría realmente feliz: hacer reír al público con una obra divertida, de humor de buen nivel, fino, sano, inteligente.

Ojalá un productor teatral lea esta nota y le cumpla el sueño a China. Se lo merece. Esta mujer imparable, que tanto nos ha dado, sólo tiene un sueño: hacernos reír más aún.
Los artistas de raza son así de generosos.
China sigue llena de proyectos. Alguna vez dijo que dar una entrevista es como ponerse en otro papel y actuarlo. No queda más remedio que pensar que, cuando dice que está cansada, o está actuando otro papel más. China rezuma energía. Una energía contagiosa que irradia desde cada escenario, y que nos transmite ganas de verla actuando otra vez y otra vez, y otra vez más.

Termas de Dayman : Como volver al útero materno ...en un jardín florido

2009-09-01T15:09:00.005-07:00

Aunque toda la ribera del Río Uruguay , del lado argentino y uruguayo, y gran parte del noroeste uruguayo está repleta de destinos termales ( Federación , Concordia y Colón en la provincia Entre Rios; Almirón , Dayman, Guichón, Guaviyú y Arapey en Uruguay), la termas de Dayman se llevan las palmas por la calidad de sus servicios y la cantidad de atractivos que se suman al placer de sumergirse en agua calentita bajo un cielo tachonado de estrellas, sin que nos importe que la temperatura ambiente sea de 5 grados.

A cierta altura del año, cuando uno ya está harto de taparse de abrigos y pegarse a las estufas, lo mejor que puede hacerse es disfrutar del calor que nos brinda la tierra. Hay muy pocas sensaciones en la vida comparadas con el placer de sumergirse en una pileta de agua termal. Son fuentes naturales, puras, cargadas de minerales y casi siempre acompañadas de los más hermosos paisajes. Un rato en contacto con estas aguas relaja, descansa y energiza. La sensación es de inmediato bienestar. Además, se siente que el calor del agua nos inunda el cuerpo y nos hace inmunes al frío exterior. Estos baños se encuentran casi siempre en zonas privilegiadas por un hermoso entorno natural. Por todo eso, elegir un destino de baños termales implica regalarse un placer que se torna adictivo. No es casual que las zonas termales siempre estén concurridas por pasajeros que vuelven cada año: si uno tiene la experiencia, quiere repetirla lo antes posible.

El hecho de que las aguas termales alivien los dolores de reumáticos creó el falso concepto de que las termas son destinos para la tercera edad. Esta falacia quedó de lado cuando parejas jóvenes con niños y grupos de estudiantes descubrieron, a su vez, lo que se estaban perdiendo al no conocer lugares hermosos donde se puede estar nadando todo el día al aire libre en pleno incierno, como son las Termas de Dayman.

Un parque florido con piletas para todos los gustos :

Las rutas uruguayas, por suerte, son caminos con tránsito casi inexistente. Y por ellas llegamos a un pueblo prolijo, surcado por las aguas del río Dayman, donde todos los edificios que se ven son comodísimos y hoteles accesibles , todos con aire acondicionado y TV con cable, algunos con su propia piscina termal. Ningún hotel queda a más de 5 cuadras de la entrada a las termas. Calles arboladas, profusión de flores por todas partes y un llamativo silencio reina en este pueblo es un spa en sí mismo.

La sorpresa mayor está en el mismo ingreso a la ciudad: las Termas Municipales, abiertas de 8 de la mañana a 11 de la noche, como para no perder un minuto de placer. Pagando una entrada módica, se ingresa a la zona de la perpetua primavera: 2800 metros cuadrados parquizados, con siete piscinas unidas por senderos bordeados de canteros de flores, con bares que ofrecen minutas y una cabaña que sólo sirve comidas light como suculentas ensaladas y deliciosos licuados de frutas varias.

Una flora autóctona de palmeras pindó y yatay, ceibos, jacarandás, lapachos, cipreses, ceibos y nogales sombrean sectores con mesas destinadas al picnic. Hay guardavidas y jardineros cuidando que todo esté perfecto, churrasqueras , para el asadito in situ o el asado te lo sirven en una parrilla elegante, con mantelitos homenajeando al genio del humor uruguayo que fue Peloduro. En este parque de ensueño lo único que hay que hacer es entrar al agua , salir de ella cuando ya tenemos demasiado calor y recostarse en el suave césped a tomar sol en malla en un día en que en Buenos Aires estaríamos con bufanda, pertrechados detrás de las ventanas empeñadas por el frío. El clima ayuda mucho: tenemos sol garantizado porque es raro que en Dayman llueva en invierno.

Pegado al parque hay un sector más exclusivo, con piletas individuales bajo techo, donde se ofrecen masajes, sauna, ducha escocesa, baños de vapor y terapias analgésicas con asesoramiento médico. La entrada cuesta $7 e incluye uso sin límite de todos los servicios. El lugar expande los pulmones con su intenso aroma a eucalipto.

Como una Disneylandia de agua:

Los chicos siempre quieren volver a Dayman después de conocer el único parque de diversiones acuáticas de agua termal del Cono Sur, habilitado todo el año. Este predio lleno de atracciones donde las actividades acuáticas son protagonistas se llama Acuamanía, y está pegado al complejo termal de Dayman. Por unos $15 por día los mayores y algo menos los menores, tenemos diversión asegurada de 10, 30 a 19 hs, zambulléndonos en agua caliente en invierno y en agua fresca en verano.

Sus visitantes saltan de atracción en atracción y vuelven otra vez a repetir las experiencias. Hay toboganes en espiral de 12 metros de altura llamados Hidrotubos, que lanzan a todos con fuerza a una piscina, luego de unos 70 metros de caída a todo vértigo. Los más valientes prueban el deslizador del Kamikaze, que ofrece una caída desde unos 80 metros de altura por un tobogán ondulado y otro recto, a 70 km por hora. Acualandia es el nombre de un sector de piletas de 350 m2 con toboganes, flotadores, esclusas, puentes y chorros de agua para los más chicos . Acuamansa es otra zona de 280 mtrs2 de piletas con asientos con hidromasajes y cascadas bajo los pinos. En todas partes hay guardavidas que velan por la seguridad de los chicos, aunque la baja profundidad de las piletas infantiles impide que haya riesgos. Se organizan juegos acuáticos y partidos de water voley , water fútbol y waterbasket .

Hay cancha de voley de arena, cancha y césped, sector que invita una playa caribeña con refugios de palma y mucha arena , y bien surtidos snack bars, heladería, música funcional y lockers . Cuando uno se cansa de tanta actividad, puede dejarse llevar por las aguas del Río Lento en relajados gomones inflables que recorren, flotando en agua tibia, todo el perímetro del parque. Como volver a la panza de mamá, pero entre flores . Un sueño, vea. Porque es Uruguay, el país de las rarezas.

¡VAMO´ ARRIBA LA CELESTE!: ¿ Por qué los uruguayos son adictos al fútbol?

2009-09-01T15:09:00.003-07:00

Pasan los años, los lustros y las décadas y las mujeres nos seguimos preguntando: ¿Qué diablos le ven los hombres al fútbol? ¿Adónde está la gracia de mirar cómo juegan otros, o -en el mejor de los casos- a transpirar camisetas, romper el pasto y enlodarse los pantalones por intentar meter una triste pelota entre dos palitos con ayuda de otros diez tipos?
Intentando descubrir el fenómeno que paraliza a los hombres delante de las pantallas de televisión mirando deportes en general y fútbol en especial , he descubierto las siguientes razones:

1- PARA RECORDAR LA INFANCIA:

Todos los varones, por distintos que sean , tienen algo en común: de chicos todos jugaron a la pelota . Empeñados en quedarse en la edad mental de la infancia…¡ como si las mujeres adultas nos pasáramos domingos enteros jugando con las Barbies! La diferencia entre hombres y mujeres es que a los hombres no les da vergüenza ser eternos niños .

2- PARA NO SENTIRSE SOLOS:

Los hombres se dividen en solitarios y competitivos.

Los solitarios no tienen amigos ni les importa tenerlos, y ni siquiera se comunican con sus hermanos, sus hijos o sus madres. Los competitivos se comunican más con los demás. Suelen enviar mensajes como: “Su trabajo es desastroso, Ramírez ” o “González, está despedido”.

Para ambos, las capacidades de lograr amistades verdaderas son casi nulas: nunca visitan un amigo, no intiman con el socio y no conocen la vida privada del compañero de tenis. Las conversaciones masculinas son compactos de noticias: política, el tiempo, policiales y deportivas.

¿Cómo soportan su soledad, sin tener la capacidad de comunicarse que tenemos las mujeres? ¡ Mirando partidos de fútbol! Ellos saben que los partidos de fútbol son los únicos programas que tienen buen rating. Saben que en ese momento en que miran el partido hay por lo menos otros tres millones de hombres, solos en su casa, haciendo lo mismo. ¿No es como para sentirse acompañado?

3-PARA TENER TEMA DE CONVERSACIÓN

Como ya dijimos, los hombres no se caracterizan por sus variadas capacidades conversacionales. Pero así como están limitados para hablar de temas trascendentales en la vida, pueden mantener sesudas conversaciones acerca de si fue o no fue gol, y qué hubiera pasado si el goleador no se hubiera lesionado o si en vez de jugar de 7 lo hubieran puesto a jugar de 10. Y para poder tener algún protagonismo hablando de fútbol, hay que estar informando.

Y para estar informando hay que mirar los partidos, porque si no, ¿de qué van a hablar?

4- PARA CREERSE CRACKS

¿Qué posibilidades de sentirse un triunfador tiene un hombre hoy en día? Salvo que pesque un pescado así de grande, o que meta un gol, casi ninguna. Como pescar no es tan fácil, lo que tratan los hombres es de meter goles. Y aunque no los metan ellos, al menos gozan sintiendo que los mete un jugador del equipo de sus amores. Entonces (de manera incomprensible, pero con lógica masculina) ellos se sienten habilitados para gritar: “¡GANAMOS!”.Como nunca nadie esperó de las mujeres que nosotras lleguemos al éxito de nuestras vidas metiendo una pelotita en una red, eso nos deja indiferentes.Ellos meten un gol, y se sienten triunfadores en la vida.

5- PARA SENTIRSE IDENTIFICADOS

“¿De qué equipo eres?” es la pregunta que más se le repite a un infante de sexo masculino. Si contesta “De ninguno” lo miran raro. Entonces el chico tiene que elegir una causa a la que brindarse por completo, en cuerpo y alma, para el resto de su existencia.

Aunque un hombre no tenga religión, ni patria, ni trabajo, lo que le queda en la vida es ponerse la camiseta amada por otros miles y así sentir que forma parte de la humanidad.

6- PARA SENTIRSE LIGADOS AL PADRE

Que el padre lo lleve a uno al estadio tiene para los varones el valor de un rito iniciático incomparable: el hecho de ser hincha de algún equipo logra la incomparable sensación de identificación con el padre, de pertenecer los dos a una misma "causa" bien viril.

7- EL FUTBOL LES DA SEGURIDAD

En el partido todos los hombres son iguales. Todas las inseguridades, ambiciones, problemas y temores personales se dejan a un costado en el acto en que un hombre se pone los pantaloncitos cortos para ir a jugar a la pelota , o en cuanto se sienta en el sofá para mirar un torneo de tenis o campeonato de fútbol. En el cuadrilátero, la vida tiene sus propias reglas claras e inamovibles: un córner es un córner y en la cancha se gana haciendo goles. No hay sorpresas ni maneras de discutir esto. Por ende, todas las inseguridades personales se esfuman. El mundo externo es anárquico. En el fútbol —al contrario de lo que pasa en la vida—, ellos saben a qué atenerse. Nosotras preferimos creer en Freud y en los pronósticos meteorológicos, pero hay gustos para todo.

8- PARA CANALIZAR LA VIOLENCIA

El fútbol ritualiza y hasta sublima la violencia, legitimando la agresión hacia el contrincante. Y esto de tener una forma socialmente aceptada de escupir, insultar y agarrar a trompadas al prójimo es un alivio para los hombres que en el fondo de sus almas añoran la cazar del mamut y la época en que invadían aldeas vecinas.

9- PARA REAFIRMAR SU VIRILIDAD

Como ellos no tienen dónde mostrar su virilidad, -y cada vez están más dudosos de la misma- para diferenciarse de nosotras se aferran más que nunca a un territorio absolutamente masculino: el del fútbol. ¡Como si las mujeres tuviéramos que ver campeonatos de tejido en la tele para reafirmar nuestra femineidad!

10-LES DA UN SENTIMIENTO DE PERTENENCIA

Un profesor de la Universidad de Kentucky llamado John Green escribió en el "Journal of Popular Science" que "Si un antropólogo extraterrestre sobrevolara nuestro planeta y viera en todas las ciudades grandes enormes edificios ovalados con un campo cuadrado en el medio, y espacios para ser llenados por decenas de miles de personas, él pensaría que son nuestro templos religiosos" El deporte le da a millones una sensación comunitaria de tener algo en qué creer, y hasta de armar bandos en guerra perpetua que reemplacen a la necesidad antigua de sentir que batieron a un enemigo en el campo de batalla, que ahora es la cancha. Hace poco vi en un hospital un anciano agonizando, cubierto por la bandera del club de sus amores, como si fuera el manto de la virgen , para que le diera fuerza. Para los hombres, el fútbol es una religión.

11- PARA TENER ÍDOLOS

Los atletas, como dioses de entrecasa, ocupan un lugar especial en el panteón de la sociedad. Si el fútbol es una religión, los jugadores son sus sacerdotes: no nos pueden fallar. Cuando ya no se puede creer en un presidente, en un sacerdote, o en un senador, es reconfortante poder creer en un goleador. Al menos mientras salga “ limpio” de los controles antidoping, y antes de que lo compre un club italiano.

12- POR VAGOS

Mis amigos futboleros me explican que cada uno lleva al estadio su propia neurosis, y encuentra allí lo que quiere: o la oportunidad de hacer catarsis gritando como loco hasta quedar afónico, o se saca las ganas de proferir insultos irreproducibles a granel, o va a divertirse con los cantitos, o con las payasadas de un mal jugador.Ninguno sabe bien lo que está pasando ahí.. Lo importante es mirar y sentir. Pero la verdad es que les fascina ver que los que se cansan son otros, no ellos.

13- PARA CONVERTIRSE EN SUPERMACHOS:

Un bebé varón pasa los primero años dos de su vida fascinado intentando embocar palitos dentro de agujeritos. Ya sabemos para qué se está entrenando… Si los hombres se prueban a sí mismos que pueden embocar algo que sale de ellos en un arco esquivo, pueden quedarse tranquilos. Si lograron meter una pelota – equivalente a un espermatozoide gigante- en un arco - equivalente a un vagina grande, es que son machos. ¿Qué mujer le puede hacer un reproche sexual a un hombre que hace goles/ tantos/ puntos? Aunque él no acierte con meterle un gol a ella, al menos que todos sepan que lograrlo está dentro de sus objetivos. “ Gol” viene del inglés “ goal” , que significa eso : meta, objetivo. Y la meta es embocarla.

La muñeca embarazada de Paysandú

2009-09-01T15:09:00.001-07:00

Corrian los años ´90 y yo estaba trabajando en Ediciones de la Urraca como redactora permanebntre de las revistas Humor y Sex Humor . Mi redactor jefe era el uruguayo Aquiles Fabregat ( el querido " Fabre " , fallecido recientemente), un tipo siempre sonriente, que hablaba como en secreto, y que me enseñó a escribir a fuerza de marcarme los aciertos e ignorar los desaciertos : el sistema mas alentador que vi en mi vida. Tanto Fabre como Julio Parissi ( otro uruguayo aporteñado)habian seleccionado a algunos redactores de planta para publicarles sus notas de la Sex Humor en la revista de humor del diario La Republica de Uruguay, que en una epoco se llamo " berp!" y luego " Tío Jorge". Costaba un Peru que pagaran , pero cada tanto venian con la revista bajo el brazo, y era un enorme placer saber que lo que una escribia se republicaba en Uruguay. De hecho, una vuelta, de vacaciones alquilando una casa en la Paloma, al ver mi nombre en mi documento los dueños me reconocieron como la que escribía notas zarpadas en la "Berp!" , Y para mi, que siempre quise ser uruguaya, ese reconocimiento fue como tocar el cielo con las manos. El dierctor del diarii una vez nos invito a todos a un evento festejando el aniversario del diario, y yo no pude ir porque estaba pariendo a mi segundo bebé : una hija . En este segundo embarazo me preocupe por averiguar tyodo acerca de como tener un parto lo mas natiural prosible,. Lo habia intentado con mi primer hijo , en vano : em ataron a una camilla, me cincharon con el monitoreo fetal , me hicieron episiotomía y no me dejaron moverme . Una barbaridad. Con mi hija, quise tener parto en casa pero el padre no me dejó, de puro miedo. Yo estaba espantada viendo la camntidada de mujeres que optaban a priopri por una cesarea, convencidas pro los medicos de que era lo más convemniente, rapido e inocuo. Resulatabq ue los medicos cobraban doble por cesárea que por parto natural.me toco visitar primerizas lugeo de un parto nartural y luego de una cesarea . Lo de la cesarea te arruinaba todo el nacimiento, claramente : mujeres semidormidas, gritando de dolor, rechazando al bebe y al marido, obnubiladas y con un tajo en la panza , creo contacto con lo que habia pasado. Al mismo tiempo vi en la casa de una amiga a su hija jugando con la Barbie embarazada : tenia una tapa en la panza, de donde se sacaba un bebe de plastico. Casi me desmayo del hortror : matteles estaba entrenando a ejercitos de nenas a que vayan decidiendo lo que quiere le medico : sacarles el bebe por la panza y no de entre las piernas, por el canal de parto natural, el que se abre con la influencia de la oxitocina, que a la vez es la hormona del apego y el amor instantaneo a tu bebe , por feo que sea al nacer. Yo veia que las madres salidas de un parto natural estaban felices de haber tenido al bebe, y las que salian de cesarea la pasaban mal, con un postoperatorio mucho mas complicado y delicado .Triste favor se le hace a las mujercitas convenciendolas de que la cesarea es lo mas natural del mundo. La cuestión es que escribi una niota en la Sex Humor comentando este caso y quejandome de las Barbies Cesarea. Cuando yo iba a la editorial a entregar mis notas y cobrara mis cheques, sabvia a que hora entraba pero no a qué hora salía . Me quedaba horas charlando piso por piso con todos los talentos que habia ahi - Moira Soto, Cralos Ulanovsky, Carlitos Abrevaya, Hector Garcia Blanco, Patricia Kolesnikov, Alejandro Dolina, Petisuí, Miguel Rep, Sergio Langer, Limura, Fortín, Cralos Trillo, Tabaré,Christian Sirouyan, Victor Hugo Ghitta ,Cristina Wargon y su Coco , Hector Libertella, etc, etc - un disfrute total e irrepetible . Y en una de mis recorridas por el edificio de Venezuela 842 , me dicen que hay un señor uruguayo que quiere verme , que vino especialmente a traerme un regalo y de casualidad me encontraba ahi. Este señlor era una rtesano de Pysandú que vendía en una tienda de articulos artesanales ynjuguetes didacticos de adera u8n ovento suyo : la muñeca embaraza . Era una simple muñeca tejida en punto jersey, rellena de algodoón , con sus trencitas negras , su camisita y su pollerita. con el detalle que de entre sus dos piernas habia un oportuno tajo , que al expandirlo con los dedos mostaçraba una cavidad hueca en el abdomen de donde podias sacar un bebito también tejido. Una maravilla de realismo anti-Mattel ( la fabrica de las Barbies). Me dijo que le habia pensado en hacer estas muñecas para mostrar claramente como viene la gente al mundo, y aunque habia tratado de ofrecerla a mayoristas y a jugueterias de Buenos Aires, todo el mundo miraba a ese parto de lana con morboso disgusto y sospecha, y le decian que mucho mas antseptica era la panza con tapa de plastico de la Barbie. Me preguntaba si yo sabría que canales de venta podria tener en la Argentina , y yo no supe que contestarle, mas que rogarle que insista en hacer millones de esas muñecas y distribuirlas por todas partes para lograr su masividad. Me regaló la preciosa muñeca, seguimos en contacto y me dijo al tiempo que tuvo que suspender su fabricacion porque no se vendia, y que lo que hizo fue distribuir las que le quedaban a escuelas con mente abierta . Yo me llevé el regalo a casa que divirtió a mis hijos varones,al punto en que pensé que serían obstetras, pero no. Aún conservo a la muñeca . Su bebé desapareció hace años, como suelen hacer los bebés que no están unidos a la madre por un cordón umbilical . La muñeca embaraza esta con un hueco grande y vacío en la panza, sin entender muy bien qué es lo que perdió desde que la trajeron de Paysandú. Sin el bebé adentro, ya no le interesa a nadie. Yo le explico que está pasando por el sindrome del nido vacío...pero ella está en el fondo de un cesto de juguetes que mis hijos ignoran desde hace años. Ya ni ropa tiene , la pobre . Esta quijotada del artesano de Paysandú es otra de las cosas que yo llamo " uruguayeces" y que en la Argentina no se consiguen ni se conseguirán jamás. Sólo pueden nacer de una mente uruguaya, ese pais donde todo es posible, si les dejaran.

El prófugo, relato de Wimpi

2009-09-01T15:08:00.003-07:00

EL PRÓFUGO

"TODO lo que existe en la tierra es causa de miedo..." dejó dicho Bhartrihari, un sabio indio del siglo VI. El tipo es tímido, pesimista, vanidoso, escéptico, escrupuloso y se aburre, porque tiene miedo.
Apoyarse en otro para poder confiar en el éxito de lo que va a hacerse es huir. Delegar en otro la responsabilidad de lo que se hace es huir:
Mientras trata de acomodarse el tipo siempre va en nombre de otro. Después de haber entregado la tarjeta, baja los ojos, raya el suelo con la punta del zapato, da vuelta el sombrero: -"Yo venía con esta tarjeta del doctor Fulano por una ubicación. Pretensiones, por ahora, mayormente, no tengo. Se trataría de cualquier cosita para empezar, como dice ahí..."
Cuando el tipo ya está acomodado, siempre manda a otro:
-"Usted vaya y dígale que es una bestia. A ver ¿cómo le va a decir?" - "¡Usted es una bestia!"
-"Muy bien, pero dígaselo como cosa suya ¿me oye?"
Cuando alguien le va a pedir una garantía dice que no puede darla por los compromisos que tiene con el socio. Si la garantía se la pide el socio, dice que no puede por los compromisos que tiene fuera de la sociedad. Y cuando trabaja solo, pone un aviso en los diarios pidiendo un socio.
El socio es una cosa que el tipo usa o para encerrarse o para disculparse. Otras dos maneras de huir. Encerrándose, el tipo escamotea su actitud a toda posibilidad de ajena discriminación. Y cuando da explicaciones trata de demostrar que el otro entendió todo lo contrario de lo que él se proponía hacer, para poder hacer, mientras el otro se entretiene oyéndolo, lo que realmente se propone.
La viveza es una fuga que se nutre de fuga así misma. El vivo saca ventajas huyendo de la zona de influencia de la atención del otro, pero cuando el otro se da cuenta, tiene, el vivo, que disparar para que no lo alcance y obtener ventajas más adelante a fin de mantenerse a salvo, con lo cual quedan afectados otros que, al darse cuenta, a su vez, se ponen también a seguirlo. El tipo multiplica, entonces, sus medios de fuga; cruza a la vereda de enfrente, hace decir que no está.

Salto : rara, como encendida

2009-09-01T15:08:00.001-07:00

ciudad de Salto es antigua y tranquila, con una encantadora ribera sobre el río, marcada por la historia porque fue el lugar de paso de Artigas con su ejército. Grandes rocas en el curso del río Uruguay evidencian lo que queda del gran Salto de agua que le dio el nombre a la ciudad.

Si uno quiere seguirle io arriba, se va encontrando con un bosque cada vez mas espeso, casas suntuosas pero abandonadas, rodeadas de ranchitos indigentes y pescadores al paso. El bosque se pone más espeso y el camnno de tierra se convierte en una huella que se mete en el monte hasta que uno, dos , tres arboles te cortan el paso. No hay caso : hay que volver atras. ¿ Sera que se camino lleva al Iví Maray, la Tierra din Mal, el Parsiso en la Tierra de los Guaraníes? No, porque acá los indios que había eran charruás. En fin , salvo a golpes de machete y a pie, no se puede avanzar bordando el Uruguay, ni aunque quieras.

El mismo rio y sus saltos en su lecho de roca se aprovechó para construir la represa argentino – uruguaya de Salto Grande, mastodonte de hormigón de 69 metros de altura y 39 metros sobre el nivel del río. Hasta las 14 hs salen visitas guiadas que muestran todas las estructuras de la represa. Y hay un museo que cuenta la historia de la represa, muy cerquita de la frontera, que vale la pena visitar ; hasta tiene un acuario gigante con todos los peces de la zona. Y muestra del funcionamiento de las turbinas, a escala pequeña , que llevan nombres de las hijas de los militares que firmaron el acuerdo para su construcción ...vaya honor.

En el espejo de agua de 78.000 hectáreas de la represa se practica la pesca, y se hace esquí acuático. Y hay mil y un lugares superlindos para hacer picnic y domir la siesta en un pinar mirando el espejo del lago enorme que es la represa. En la entrada de la ciudad de Salto (a 12 km de las termas) se extiende una improvisada pero permanente feria de artesanías chinas y locales , a muy buen precio: ropa, juguetes, licores, cigarrillos y productos electrónicos traídos a través del contrabando hormiga, como para llenar valijas.

En el centro de esta ciudad festoneada por rejas ornamentales se puede visitar el Museo de Ciencias y el Museo Histórico, donde se encuentran varios objetos personales del escritor Horacio Quiroga, famoso nativo de esta ciudad. De manera algo extraña- cuando no , esto es Uruguay- , el museo se exhibe la bicicleta del escritor junto a sus propias cenizas, en un cofrecito ubicado dentro de una talla en quebracho que representa la gallarda cabeza de ese hombre tan apasionado por la escritura como por la naturaleza.

Otra extravagancia salteña es el Parque Arriague, a la entrada de la ciudad, suerte de campo con originales juegos infantiles, alquiler de caballos, y un zoológico gratuitos donde no faltan cocodrilos y osos pardos, leones marinos y un bichito sudamericano que no se ve en ningun otro zoo del mudno : un puerco espin que patitas de osos de peluche, o un peluche que pincha, llamado coendu, que me enamoró .

¿ Que hacer en Salto? Irse a las termas, al zologico, esperar que llegue la noche, y buscar lugar en la calle principal para tomarse unas cervezas con una buena pizza en la vereda. O un tinto tannat, por qué no ... Y si uno se anima, hay milongas tangueras en edificios impactantes y clubes sociakes de dos siglos que siguen intactos. Metete en cada casa que veas, porque las vasa a mara. Son reliquias universales. Salto Patrimonio de la Humanidad YA!

Carlos Páez Vilaró, el artista aventurero

2009-09-01T15:06:00.000-07:00

Entrevista al artista plástico uruguayo Carlos Páez Vilaró realizada en 1999 para la revista de arquitectura BAMAG. Actualmente la casa de Tigre cambio el nombre de Bengala por Casapueblo y en medio de esa pequeña jungla el artista sigue pintando cuadros de colores primarios mientras que su hijo mayor se dedica a hacer cuadro de gran tamaño repujados en cobre y bronce patinado. ,
Carlos Páez Vilaró construyó con sus propias manos esta versión pequeña de su Casapueblo puntaesteño en sus doce años de residencia en la Argentina.
En forma exclusiva para BAMAG, su creador nos cuenta su historia y la de esta casa , que es una de las más originales del mundo .
Por Ana von Rebeur

LA CASA
Carlos Páez Vilaró es un hombre difícil de etiquetar . Sin ser arquitecto, pasó gran parte de su vida dedicándose a proyectos arquitectónicos insólitos. Siendo compositor musical, pintó murales por todo el mundo. Siendo pintor, escribió libros. Siendo un viajero infatigable, terminó siendo empresario de su propio hotel-bar-museo.
Su vida y obra estuvieron signadas por dos desgracias tremendas , ambas con finales felices. Su nombre recorrió el mundo entero con la tragedia del 13 de octubre de 1972, cuando el vuelo de los rugbiers uruguayos en el que viajaba su hijo se estrelló en la Cordillera de los Andes . El fue el único que luchó porque la búsqueda del avión continuara cuando todos creían que era imposible que hubiera sobrevivientes 72 días después de la tragedia. Más de 20 años después , casado en terceras nupcias, perdió a otro hijo en los vericuetos de la justicia, cuando el ex marido de su esposa Annette anotó como propio al hijo que Páez Vilaró tuvo con ella. El artista tuvo que instalarse en la Argentina para luchar de cerca y con paternal ahínco para que se hicieran las pruebas genéticas que demostraran que Sebastián era hijo suyo. Recién después de que el caso pasara por cinco jueces distintos, la Corte se expidió finalmente – hace sólo un mes - con la sentencia de que, finalmente, Sebastián puede usar el apellido de su padre, el infatigable Páez Vilaró.
Viendo que había que seguir de cerca un caso tan delicado, Carlos renunció a vivir en su amada Punta del Este y compró este predio selvático del Tigre , a metros de la estación terminal del ramal ferroviario Mitre.
Esta casa blanca de paredes torneadas lindera con la casona colonial inglesa original , rodea un cuidado parque con una piscina enorme entre árboles añosos. Recuerdan a Casapuenlo sus puertas con arcos de medio punto, sus paredes bolseadas y curvadas como un cuerpo femenino y sus inmensas cúpulas llenas de cuernitos blancos que señalan el cielo, como ciertas casonas en Timbuktú , Africa .
La vivienda se compone de una sucesión de cocinas , livings y habitaciones que sólo se explican conociendo la búsqueda permanente de su autor, el aventurero que no conoce el descanso. Paéz Vilaró levantó esta casa con sus propias manos, con la ayuda de su amigo, el arquitecto Gustavo Porta, según las necesidades del momento .
“ A medida que fui necesitando los ambientes, fui ampliando la casa “ – dice Carlos – “Como siempre fui buscando tener mi propio atelier en un lugar tranquilo, a medida de que los chicos lo invadían , tuve que construirlo en alguna otra parte de la casa .” Así como en la misma situación otras personas prefieren mudarse , Páez Vilaró buscó su intimidada creativa avanzando sobre este maravilloso jardín de tres mil metros cuadrados con algo así como una “ casa que camina” y se se estira todo lo necesario. En ella la construcción se adaptó a los elementos que la integraron, creando situaciones insólitas pero atinadas, donde el revoque blanco sobre ladrillos se mezcla con la calidez de la madera, con la caña empotrada, con la delicadeza de los azulejos antiguos, o con el dorado de bronces bruñidos.
No hay casi muebles en ella : los sillones y las camas están hechos con material .La mesa ratona del living es medio carretel de madera de los que se usaba Entel para enrrollar cable telefónico. El hogar está hecho con durmientes ferroviarios , y decorado con un enorme mural de bronce repujado con motivos marinos hecho por el dueño de casa. El bar tiene una curiosa reja que es el paragolpes de una vieja locomotora . La pared se comba acompañando la curva de su perfil, lo que demuestra que la casa se acomodó al detalle, y no a la inversa, como se acostumbra.. Viejas ruedas de norias de madera forman el techo en bobedilla del pasillo que comunica ambos livings, y enormes postes de quebracho ofician de columnas frente a una galería sombreada con un techo de tacuaras por el que asoman las campanillas de una enredadera. La escalera que va al primer piso es el antiguo púlpito de una iglesia. Tampoco hay estantes : los nichos en la pared guardan libros y los elementos decorativos. No hay lámparas, sino huecos en los muros que guardan las bombitas de luz dando una iluminación estratégica.
Páez Vilaró llenó los rincones con adornos étnicos que trajo de sus innnumerables viajes por el mundo. Muchos están pegados a la pared con material, para que queden para siempre en el sitio elegido. Hay rejas empotradas a los lados del hogar, que encierran adornos exóticos como antiguos inciensarios de bronce. En la cocina , la nota original la da una vieja caramelera de panadería antigua , que ocupa un hueco hecho exclusivamente para ella. La vajilla es creación exclusiva del artista: porcelana Tsuji con el emblemático sol y las sirenas de Páez Vilaró.
La mágica luz de la casa proviene de las cúpulas hechas en la terraza con metal desplegado relleno con hormigón , entre los que se mecharon trozos de vidrios de colores que según pasan las horas tiñen las paredes blancas con distintos efectos de luces como un vitral simple y casero. Pasillos y paredes se doblan sobre sí mismos recordando la arquitectura de Gaudí . Las puertas de alacenas, del bar y los paneles divisorios de ambientes se han resuelto con postigos de madera calada como las que sólo se ven en los confesionarios, los balcones limeños y las ventanas marroquíes o de las mezquitas árabes. Tigres, búhos, leones y caballos de madera le dan el aire africano con el que siempre soñó Carlos Páez Vilaró. La casa es un remanso de frescura en verano sin que haya un ventilador a la vista, y la calefacción proviene de hogares a leña y antiquísimas salamandras . El máximo lujo es el inmenso jacuzzi aledaño a la habitación central de la planta alta. Otra planta más arriba lleva a un atelier privado que se inserta como la proa de un buque en el verde del parque . A un lado de la casa hay otro ambiente gigante: un loft de vidrio y luz, con otra habitación aparte con una cama hecha con tacuaras , y una bañera junto a un enorme ventanal con vista a un cañaveral centenario que brinda la experiencia de bañarse en la selva. Este sector, al contrario del resto, no es blanco sino color ocre .
Para aprovechar al máximo el jardín circundante , hay dos mesas de material en el patio externo . Una, bajo una pérgola de tacuaras junto a una cómoda parrilla grande con mesada propia y un original hueco para la basura, donde un pulpo-sol sobre un tacho “ad-hoc”se come todas las sobras . Otra, enorme y circular, ideal para fiestas concurridas, rodea un árbol antiguo. Otra vez, todos los asientos son de material.
Fresca , exótica , juvenil, sorprendente , la casa de Páez Vilaró despliega la capacidad lúdica de su dueño, quien demostró con ella que la casa soñada se puede convertir en algo real con sólo animarse a lograrlo.

SU CREADOR
¿Cómo nació un estilo tan artesanal , práctico y original?
Definir la génesis de esta casa es tan difícil como definir la trayectoria de su autor. Tal vez todo comenzó cuando de chico veía a su madre bordando almohadones y tejiendo tapices con diseños exclusivos. Siendo mayor, Carlos probó suerte en Buenos Aires como tipógrafo en compañías financieras de Avellaneda. Luego trabajó poniendo cabecitas de fósforos en la Compañía Fosforera. Al mismo tiempo, hacía dibujos con escenas de los cabarets del bajo de Buenos Aires En 1945 volvió a Montevideo y con su hermano y dos amigos - Martínez Arbolella y García Tell – creó un noticioso cinematográfico llamado “Uruguay al día”, donde fue cineasta . Cuando el local se incendió, con él se quemó toda su obra . “ Quedé deshabitado de mis creaciones iniciales y tuve que empezar de nuevo”, comenta. Esto definió su destino : se dedicó a lo que más le interesaba , que era el arte del candombe “que para muchos eran un montón de negros haciendo barullo, mientras que para mí era la esencia misma de la africanidad” . Aprendió a tocar el tamboril y escribió letras para murgas y comparsas negras lubolas , llegando a tener 300 títulos registrados en la Sociedad de Autores, “que puedo cantar uno por uno “.
“Yo me sentía parte de esa cultura africana de esclavos , y los candombes fueron mi iniciación a la pintura. Después de crear la música y las letras me atreví a hacer dibujos diseñando la vestimenta a las comparsas negras tratando de que se mantuvieran dentro del folklore.Un americano me compró uno de esos cartones en un boliche donde yo dibujaba. Con ese dinero se compró la pelota de fútbol de un club de barrio que se llamaba Yacumenza porque yo pintaba en un a pieza de un conventillo donde tenía como vecina a una negra brasileña que cuando comenzaban a sonar los tamboriles decía “ ¡Ya cumenza el ruido!”.Cuando otros me empezaron a comprar esos dibujos, me entusiasmé tanto que en el ´50 hice mi primer exposición” .
Esta obsesión por la negritud uruguaya lo lanzó a realizar viajes por el Africa , donde vivió tres meses con Albert Schweizer en su leprosario de Lambarere. “ Schweizer había sido el intérprete de órgano más aclamado de Europa. Largó todo y se fue a curar leprosos al Africa . Eso me pareció tan genial que quise conocerlo. Y no paré hasta vivir tres meses con él en 1962” . Luego viajó por Indonesia y Polinesia canjeando cama y comida por murales y pareos pintados a mano. Compartió el atelier con Pablo Picasso – de quien es ferviente admirador – e impresiones con el Che Guevara , y se metió a hacer quijotadas como el proyecto para una aldea de artistas en Cosquín , la presentación de 80 negros murguistas en el festival folklórico de esta ciudad, una casa en San Pablo, un club de pesca en Punta del Este un proyecto de hotel en Iguazú y una sala de cultura en su casa del Tigre.
El crítico Rafael Squirru comparó su casa del Tigre con las obras de Le Corbusier. Este hombre romántico que tiene a la mujer como tema central de su obra aprendió de Picasso que no hay mujeres feas y que la mujer es la maravilla esencial . Tal vez por eso estuvo casado tres veces, con Madelón , Verónica y Annette. Madelón es la madre de sus tres hijos mayores, Carlos Miguel 47( el sobreviviente de los Andes) y Abó,46( pintora) y Beba . La alemana Annette es la madre de sus tres hijos menores, Sebastián , Florencio y Alejandro.
Reconoce en su esposa y sus hijos pequeños el motor perpetuo de su obra .
“Estar con él es agotador”, confirma el arquitecto Porta .” Nunca para de crear cosas , nunca se cansa. Hace 50 años que va a ver todas las llamadas de los Carnavales en Montevideo. Sólo faltó una vez porque estaba operado. Tiene 76 años y parece un pibe. Está tan cómodo hablando con príncipes europeos como con murguistas negros. Encima, ahora está feliz porque parece que en los análisis de sangre le detectaron un gen negro. Me dijo “ ¡ Al fin lo logré!”.
Con su estilo florido y peculiar , Páez Vilaró nos cuenta su propia historia:
- ¿ Cómo empezó a hacer su Casapueblo de Punta del Este?
- En 1958 hice una casa en Punta Ballena que se llamó La Casilla de Lata. Con la ayuda de amigos fui construyendo la primer casa de material que se llamó La Pionera . El poeta argentino Fernando de María me sugirió para la obra posterior el nombre de Casapueblo al decirme “ esto es como un pueblo que se mueve en una casa o como una casa que se prolonga en un pueblo”.
- ¿Qué significa ese sitio para usted, después de tantas recorridas por el mundo?
- Yo seleccioné muy bien mis destinos en cada viaje . Descarté lo moderno y busqué siempre lo primitivo. Levanté talleres en cada lugar que estuve. Pero desde que tuve mi lugar, ese es mi refugio, donde tengo mi atelier y mis pinturas no salen de ahí.
- ¿Cómo surgió la idea de hacer una Casapueblo en el Tigre?
- Con Annete , mi mujer, en uno de nuestros paseos habituales por la hermosa región ribereña , descubrimos hace unos quince años lo que era un predio abandonado, decorado por un jardín enmarañado y descuidado, enriquecido por la misteriosa presencia de una antigua casa de madera abandonada. Nos impresionó de tal manera la poesía que envolvía aquella imagen, que de inmediato nos sentimos trasladados al Tigre de antaño, cuando era el lugar preferido de la aristocracia bonaerense. Desde la vereda, espiando por los huecos libres entre troncos y hojas de la tupida enredadera , podíamos divisar la riqueza de especies que ocupaban los canteros , donde sobresalían magnolias, almendros, hortensias y malvones. Si dirigíamos nuestros ojos hacia lo alto, nos impresionaba la altura de las araucarias centenarias , las enormes palmeras y casuarinas quizás plantadas en el nacimiento del siglo. Ese maravilloso hallazgo nos fijó el compromiso de hacer lo imposible por adquirir el terreno , devolverle la vida y sacarlo de su aletargamiento. Nuestra paciente espera de encontrar a sus propietarios dio sus frutos, y en pocos meses pudimos orquestar la fórmula para adquirir la esquina. Fuimos felices al penetrar , con la escritura firmada, ese universo donde reinaban la fuerza de la vegetación y los pájaros. Tuvimos que restaurar la casa de antiguo estilo caribeño y al mismo tiempo construir la vivienda moderna para la familia, sin que ambos estilos entraran en conflicto.
- ¿ Por qué llamó “Bengala” a la casa nueva ?
- - La bauticé pensando en los tigres de la India, y la hice crecer con la idea de que fuera mi taller de pintor y un centro cultural para la zona al mismo tiempo.
- ¿ Y lo logró?
- - Así funcionó durante varios años . En ella hice exposiciones con mis pinturas , se presentaron libros , se realizaron proyecciones, funcionó una escuelita de arte y se realizaron conciertos. Pero dolorosamente la idea no tuvo el eco que yo esperaba . La mayor satisfacción fue que numerosos colegios de todo el `país visitaran mi atelier y asistieran a la proyección de audiovisuales.
- Siendo tan cercana al río ...¿ La casa no sufrió inundaciones?
- Durante toda nuestra estadía , solamente dos veces tuvimos la experiencia de sufrir inundaciones fuertes. Pero por tratarse de un terreno de altura, los perjuicios fueron menores. Es increíble, pero a la línea de construcción de la casa vieja, que data de 1890, nunca le llega el agua . Y a la nueva, que sigue ese nivel, tampoco.
- ¿Cómo fue creciendo la construcción?
- Desde 1984 creció con adiciones permanentes según las necesidades de cada momento de la vida . Y cuidé que fuera cómoda : cada cuarto tiene su baño. La casa está llena de hallazgos encontrados, buscados y comprados en remates y otros sitios, que fueron incorporándose al proyecto.
- ¿Fue feliz en este lugar?
- Es un sitio realmente mágico donde pasamos años de gran felicidad, rodeados por el afecto de un vecindario ejemplar y solidario. La serenidad de este predio hace que sea una isla absolutamente independiente, liberada de ruidos pero musicalizada por los cantos permanentes de los pájaros.
- ¿Cómo se animó a construir todo esto sin ser arquitecto?
- Lo hice del mismo modo que hice Casapueblo en Uruguay, con la técnica del hornero que va horadando y modelando de acuerdo a lo que precisa.Fui el creador de la obra, aunque esta vez con el respaldo técnico de mi gran amigo el arquitecto Gustavo Porta, que me asistió cariñosamente toda vez que tuve que enfrentar el laberíntico problemas de los cálculos y de que existiera una base firme y una estructura fuerte para armar las paredes .
- Usted ya no vive en esta casa ...¿qué planes tiene para ella?
- La casa está hoy liberada a las ideas. Estamos radicados definitivamente en las costas Este del Uruguay, y la casa quedó al cuidado de los caseros, pero a la espera de que alguien sensible la tome para desarrollar con ella un nuevo proyecto, tanto turístico, cultural o bien para vivir en familia, ya que existen pocos lugares que ofrezcan la calidad de vida de Bengala.
- ¿ No le duele deshacerse de una creación como esta?
- Es doloroso tener que ofrecerla en venta , ya que en ella edifiqué también mi nueva familia y nacieron y crecieron mis tres hijos argentinos. Pero ya estamos instalados en Uruguay.
- ¿Puede definir a su casa del Tigre con dos palabras?
La modelé con mis propias manos. Así que, lo mismo que con mi Casapueblo de Uruguay, en dos palabras puedo decir que es una escultura habitable.